Vendredi 22 novembre 2019 à 20h15
Jef Sicard Duo "La fascinante déambulation de
la méduse"
Alexandre Davin :piano
Jef Sicard :saxophones
Quand l'Improvisation se fait fleur fragile ,
déjà fanée au second regard, que la page
blanche n'accepte que la première encre.
Quand à l'image de l'homme, la musique décide de
naître qu'une seule fois.
Par analogie aux méduses et leur squelette
minimal favorisant la liberté de leur danses et
la grâce de leurs évolutions.
Nous proposerons ainsi une structure et des
thèmes minimaux,pour tenir et contenir la
liberté de notre interlogue.
Bienvenue à la mythique Galerie Depardieu le 22
novembre d'avance merci de votre présence.
Jef Sicard
Entrée 12 € - 10 € pour les adhérents
Étudiants : 10 € - 8 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants
Réservation conseillée
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
(rendez-vous à 20h00 pour la visite de la crypte
du 6ème siècle)
Avec le soutien de l’association « un orgue à
Vauhallan »
« Les plus beaux Ave Maria »
Schubert, Gounod, Bellini, Verdi, Mascagni,
Caccini, Saint Saens
Jocelyne Lucas, soprano
Orane Donnadieu, orgue
Daniel Dato, violon et alto
Soirée Caraïbes avec le duo « Yone »
Bernard Labejoff (flûte et saxophone) et son
complice Jose Babeu (steel drum) vous invitent
dans les îles caribéennes à la découverte des
rythmes, des airs de danses traditionnelles
(mazurkas et quadrilles) et des standards de
grands musiciens antillais tels que : Marius
Cultier, Mario Cannonge, Alain Jean Marie, etc...
Un repas antillais en compagnie des musiciens est
proposé après le concert. Réservation
indispensable.
Repas 20€ (apéritif, plat, dessert)
Billetterie :
Les tarifs réduits s'appliquent aux chômeurs ,
étudiants et enfants de plus de 12 ans. L'entrée
est gratuite pour les moins de 12 ans accompagnés
d'un adulte.
par courrier chèque à adresser 8 jours avant
le concert à Musique et Patrimoine en Haute
Bièvre, Mairie, 91570 Bièvres
sur notre Site Internet
www.musique-et-patrimoine-hb.fr : lien de
réservation (paiement par carte bancaire) sur la
page du festival ou directement sur
www.placeminute.com.
« Voix Baroques, Concert à la bougie »
Ensemble de musique baroque La Chambre,
directeur Musical Jean-Sébastien Beauvais
Jean-Sébastien Beauvais, fondateur et artiste
leader de cet ensemble baroque, crée
spécialement pour nous un parcours méditatif
autour des Prophéties des Sibylles et de leurs
sujets de composition.
Jeudi 28 novembre 2019 à 20h15
Um A zero Trio – musique brésilienne
Valbilene Coutinho voix et percussions
Riccardo Anfosso guitare
Enzo Cioffi batterie et percussions
Le groupe Um a Zero est né il y a environ sept
ans en Ligurie. Autour de Valbilene Coutinho de
langue maternelle brésilienne, se sont ajoutés
les deux musiciens passionnés de musique
brésilienne Riccardo Anfosso à la Guitare et
Enzo Cioffi batterie.
Ils se sont produits dans des contextes très
différents, du petit pub aux lieux prestigieux,
de petites salles aux grands festivals en Italie
et en France. Ils se sont produits d'abord en
Ligurie, en France voisine, dans le Bas Piémont
et en Italie du Nord.
Le répertoire d'Um a Zero se situe principalement
dans la musique brésilienne sans se limiter, loin
de là ! aux classiques du song book carioca. La
formule du trio permet une grande liberté
expressive qui ne laisse aucunement transparaître
un manque d'autres instruments.
Car l'unique instrument harmonique et mélodique
est une guitare électrique spéciale, artisanale,
dont les deux cordes graves sont accordées en
basse. Cela permet permet les sonorités graves
fondamentales dans ce genre musical. Grace au
looper, Ricardo peut lancer les lignes de basse et
construire sur cette base solide, les mélodies et
les improvisations sur les quatre autres cordes de
sa guitare.
Entrée 12 € - 10 € pour les adhérents
Étudiants : 10 € - 8 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants
Réservation conseillée
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
Jeudi 28 novembre 2019 à 20h15
Um A zero Trio – musique brésilienne
Valbilene Coutinho voix et percussions
Riccardo Anfosso guitare
Enzo Cioffi batterie et percussions
Le groupe Um a Zero est né il y a environ sept
ans en Ligurie. Autour de Valbilene Coutinho de
langue maternelle brésilienne, se sont ajoutés
les deux musiciens passionnés de musique
brésilienne Riccardo Anfosso à la Guitare et
Enzo Cioffi batterie.
Ils se sont produits dans des contextes très
différents, du petit pub aux lieux prestigieux,
de petites salles aux grands festivals en Italie
et en France. Ils se sont produits d'abord en
Ligurie, en France voisine, dans le Bas Piémont
et en Italie du Nord.
Le répertoire d'Um a Zero se situe principalement
dans la musique brésilienne sans se limiter, loin
de là ! aux classiques du song book carioca. La
formule du trio permet une grande liberté
expressive qui ne laisse aucunement transparaître
un manque d'autres instruments.
Car l'unique instrument harmonique et mélodique
est une guitare électrique spéciale, artisanale,
dont les deux cordes graves sont accordées en
basse. Cela permet permet les sonorités graves
fondamentales dans ce genre musical. Grace au
looper, Ricardo peut lancer les lignes de basse et
construire sur cette base solide, les mélodies et
les improvisations sur les quatre autres cordes de
sa guitare.
Entrée 12 € - 10 € pour les adhérents
Étudiants : 10 € - 8 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants
Réservation conseillée
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
Vendredi 29 novembre 2019 à 20h15
Bakasax concert Jazz
Jean-Marc Baccarini, saxophone
Yann Roaldès, saxophone
Andrea Bazzicalupo, guitare
Alexandre Davin, batterie et dispositif
électronique.
Jean-Marc Baccarini, musicien et instigateur du
projet a décidé de mettre en lumière une «
jeune » génération et de mixer cette énergie
à celle d’un batteur explorateur. Cette
formation se propose d’explorer des compositions
originales et d’investir quelques « reprises »
peu jouées. On peut entendre Jean-Marc Baccarini
depuis 25 ans sur les scènes de jazz locales et
nationales avec Synopsis, Spirale Trio, François
Rossé, Barre Phillipps, Diptyque, le NJO... Il
crée le « Bakasax » au début des années 1990,
formidable tremplin pour les élèves qu’il
reçoit au conservatoire de Nice où il enseigne.
Aujourd’hui, il apparaît que le « Bakasax »
agrandi d’un batteur et d’anciens « disciples
» devenus musiciens confirmés, n’est plus un
simple laboratoire mais une véritable formation
qui s’articule autour de compositions
originales. Jean-Marc Baccarini, fidèle
défenseur du jazz et des musiques improvisées,
propose de faire découvrir dans ce quartet, le «
young blood » de la génération montante.
Entrée 12 € - 10 € pour les adhérents
Étudiants : 10 € - 8 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants
Réservation conseillée
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
Vendredi 29 novembre 2019 à 20h15
Bakasax concert Jazz
Jean-Marc Baccarini, saxophone
Yann Roaldès, saxophone
Andrea Bazzicalupo, guitare
Alexandre Davin, batterie et dispositif
électronique.
Jean-Marc Baccarini, musicien et instigateur du
projet a décidé de mettre en lumière une «
jeune » génération et de mixer cette énergie
à celle d’un batteur explorateur. Cette
formation se propose d’explorer des compositions
originales et d’investir quelques « reprises »
peu jouées. On peut entendre Jean-Marc Baccarini
depuis 25 ans sur les scènes de jazz locales et
nationales avec Synopsis, Spirale Trio, François
Rossé, Barre Phillipps, Diptyque, le NJO... Il
crée le « Bakasax » au début des années 1990,
formidable tremplin pour les élèves qu’il
reçoit au conservatoire de Nice où il enseigne.
Aujourd’hui, il apparaît que le « Bakasax »
agrandi d’un batteur et d’anciens « disciples
» devenus musiciens confirmés, n’est plus un
simple laboratoire mais une véritable formation
qui s’articule autour de compositions
originales. Jean-Marc Baccarini, fidèle
défenseur du jazz et des musiques improvisées,
propose de faire découvrir dans ce quartet, le «
young blood » de la génération montante.
Entrée 12 € - 10 € pour les adhérents
Étudiants : 10 € - 8 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants
Réservation conseillée
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
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Trois jeunes talents issus du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris, déjà
lauréats de nombreux concours internationaux,
explorent avec passion l'univers varié du
répertoire pour trio avec piano.
Accompagné par quelques un des jeunes jazzmen les
plus prometteurs de la scène parisienne, Rafaël
Dato consacre l'intégralité de ce concert à ce
grand maître du jazz moderne.
Rafaël DATO Quartet
- Oscar BINEAU, saxophones
- Rafaël DATO, piano
- Antoine LEISER, contrebasse
- Luca GALLO, batterie
TARIFS DES CONCERTS :
1. en PRÉVENTE jusqu’au 15/10/2018 :
- par Internet sur https://mphb.placeminute.com
- par correspondance Chèques à l’ordre de
MPHB, à envoyer à Musique et Patrimoine-HB,
Mairie, Place de la Mairie 91570 Bièvres
● Tarif plein et adhérents : 13,5€
● Tarif réduit (étudiants, chômeurs) : 10€
● Enfant (moins de 15 ans accompagnés d’un
adulte) : gratuit
2. en PLACE (OU SUR INTERNET JUSQU’À 4H00 AVANT
LE CONCERT)
● Tarif plein : 15€
● Tarif adhérents : 13,5€
● Tarif réduit (étudiants, chômeurs : 10€
● Enfant (moins de 15 ans accompagnés d’un
adulte) : gratuit
Les chèques vacances sont acceptés uniquement
sur place et par correspondance
« Voyage à Vienne »
Dans les salons viennois en compagnie de Mozart,
Schubert et Beethoven
Trio à cordes :
Vadim Tchijik, violon
Daniel Dato, alto
Fabrice Loyal, violoncelle.
Billetterie :
Les tarifs réduits s'appliquent aux chômeurs ,
étudiants et enfants de plus de 12 ans. L'entrée
est gratuite pour les moins de 12 ans accompagnés
d'un adulte.
par courrier chèque à adresser 8 jours avant
le concert à Musique et Patrimoine en Haute
Bièvre, Mairie, 91570 Bièvres
sur notre Site Internet
www.musique-et-patrimoine-hb.fr : lien de
réservation (paiement par carte bancaire) sur la
page du festival ou directement sur
www.placeminute.com.
au guichet au moment du concert (sous réserve
de places disponibles).Paiement par chèque ou
espèces
Concert à 16h30 à l'église de Saessolsheim. Un
programme entièrement consacré à la
transcription : transformation et recréation de
pièces qui sont au départ déjà des chef
d’œuvres, et qui se retrouvent, pour certains,
métamorphosés. Bach : Inventions, Sinfonias,
Concertos, Prélude et Fugues du Clavier Bien
Tempéré ; œuvres italiennes du 17è siècle,
concerto de Hændel…
Entrée libre, plateau
Depuis l’acquisition en 1999 de l’orgue de
chœur Aubertin (5 jeux, transportable) venant
compléter l’orgue Aubertin de tribune
(1995), Francis Jacob et Claude Roser se sont
fait une spécialité d’inventer du répertoire
pour cette combinaison peu courante : deux orgues
(ou davantage : le public de Saessolsheim a
déjà eu l’occasion d’entendre 4 orgues !),
mais aussi clavecin et orgue. Concerto
brandebourgeois, musique de la Renaissance,
ballets russes, Boléro de Ravel, variations
Golberg, Mozart, les expériences et les
programmes sont nombreux, autant de découvertes
permettant de faire entendre dans des nouvelles
versions parfois étonnantes des œuvres qui se
prêtent à cet exercice.
Le public est installé entre les deux instruments
: au chœur de la musique. Les procédés de
dialogue, ainsi que le confort et la richesse
d’être au milieu de ce «bain sonore» sont
exploités au maximum. L’effet «stéréo» est
saisissant.
Les exemples d’églises à plusieurs orgues ne
manquent pas, dans des églises de ville ou de
couvent, à partir du 16ème siècle. Dans
certaines églises d’Italie ou d’Espagne, deux
orgues se font face parfois vers l’avant de
l’église ou dans le chœur et comportent deux
buffets identiques. Dans les églises plus au Nord
(France comprise), quand deux orgues sont
présents, le schéma grand-orgue en tribune/orgue
de chœur est le plus fréquent. Dans le passé,
quand une église comportait plusieurs orgues,
ceux-ci avaient avaient des fonctions précises,
et ne jouaient qu’occasionnellement ensemble. Le
répertoire à deux orgues est donc limité, aussi
un programme tel que celui de ce concert se
compose en grande partie de transcriptions. Pour
ce concert, le programme sera consacré à des
œuvres italiennes du 17e siècle, un concerto de
Haendel, des transcriptions de J. S. Bach
(inventions, sinfonias, clavier bien
tempéré)…
Francis Jacob est professeur au Conservatoire de
Strasbourg, Claude Roser est professeur à
l’école de musique de Saverne. Il sont tous
deux fondateurs de l’Association des Amis de
l’Orgue de Saessolsheim.
Possibilités de co-voiturage.
"Le renne des neiges" est un conte musical jazzy
proposé par le Big Band Big Blow qui sera
accompagné pour l'occasion par le chanteur
Cyprien Zéni et le comédien Damien Jayat.
Teaser vidéo : https://vimeo.com/370081661
Ce concert est donné au profit du Téléthon
2019.
Vente des billets sur place, réservation possible
au 05 61 47 37 55
Le festival « Sur un petit nuage » revient du 17
au 22 décembre à Pessac. Pendant une semaine, la
Ville de Pessac invite petits et grands à
pénétrer dans l’univers du spectacle vivant.
Au programme de cette 18e édition : 15 spectacles
(cirque, danse, musique, théâtre ou encore
marionnette), des ateliers de pratique artistique,
1 exposition de Caroline Secq, 1 journée à
destination des professionnels du spectacle, 1
enigm'game au sein de la Cité Frugès-Le
Corbusier (nouveauté), 1 journée d’immersion
dans l’univers du spectacle vivant et la
présence du dispositif Columbia Circus pour
découvrir l'univers du cirque.
A destination des enfants de six mois à douze
ans, le festival « Sur un petit nuage » se veut
aussi un moment familial où enfants, parents,
grands-parents peuvent, ensemble, découvrir des
propositions artistiques originales, pratiquer des
disciplines du spectacle vivant et rencontrer des
artistes, en toute simplicité.
Bousculer les formes, transgresser les codes en
évoquant le monde d’aujourd’hui, tel est le
but de la création contemporaine et du festival
qui invite compagnies régionales, nationales et
internationales.
Renseignements et réservations au Kiosque culture
& tourisme – 05.57.93.65.40 –
kiosque@mairie-pessac.fr et sur
www.billetterie.pessac.fr
Brindille... Derrière ce nom d'artiste androgyne,
un réel talent s'est dévoilé chez Pascal Sevran
et dans les émissions Matin Bonheur. Ses textes
hors normes et sa présence entre les anciennes
chanteuses et un répertoire unique est très
actuel ; un talent exceptionnel paroles et
musiques. Un univers très "nuits parisiennes" et
beaucoup de poésie, de nostalgie, et
d’humilité.
Xavier Barboteu (Artishow Cabaret)
CONCERT mardi 4 février 2020
au CABARET DES ARTISTES
3, cité Souzy - 75011 Paris – 01 43 48 56 04
Bus : 56 (Boulets-Montreuil)
Métro : Rue des Boulets (ligne 9)
Résa et rens : BilletRéduc et sites habituels
Service bar et restauration sur place à 20 h
Concert à 21 h
Un florilège des comédies musicales à leur
apogée, aux frontières de l'opéra comique voire
de l'opéra, explorant l'étendue des
interprétations, la portée de deux instruments
à clavier, le piano et l'accordéon, en
présentant un ensemble de leurs possibilités, de
leurs gammes communes et de leurs registres
propres, où quand la transcription transmet
l'esprit d'une oeuvre en la renouvelant... Un
hommage aussi à Marguerite Monnot, élève
d'Alfred Cortot puis concertiste, avant de
composer "Irma la Douce".
Musiques de Marguerite Monnot, "Irma la Douce" ;
Kurt Weill, "L'Opéra de Quat'sous" ; John Kander,
"Cabaret" ; George Gershwin, "Girl Crazy" ; Franz
Lehár, "Giuditta", dans des interprétations de
Thibault Gomez, pianiste, et Charles Kieny,
accordéoniste, issus du Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Auteur : Philippe Rochet
Producteur : PHILRO JAZZ PROJECT Association
Durée du spectacle : 30 mn
Âge : De 0 à 6 ans
Dans la continuité des deux premières éditions
de "BABY JAZZ", ce spectacle est destiné à
sensibiliser les plus petits au Jazz.
Des instruments insolites, une mise en scène
humoristique et des ritournelles pleines de swing
provoquent des réactions qui oscillent entre
émerveillement et fous rires.
Philippe Rochet :
Guitare/Chant/Balalaïka/Ukulélé
Rodolphe Tissinier :
Trombone/Soubassophone/Euphonium/Percussions
Anaïs Lairon-Reynier ou Malika Gessinn :
Marionnettes
Auteur : Philippe Rochet
Producteur : PHILRO JAZZ PROJECT Association
Durée du spectacle : 30 mn
Âge : De 0 à 6 ans
Dans la continuité des deux premières éditions
de "BABY JAZZ", ce spectacle est destiné à
sensibiliser les plus petits au Jazz.
Des instruments insolites, une mise en scène
humoristique et des ritournelles pleines de swing
provoquent des réactions qui oscillent entre
émerveillement et fous rires.
Philippe Rochet :
Guitare/Chant/Balalaïka/Ukulélé
Rodolphe Tissinier :
Trombone/Soubassophone/Euphonium/Percussions
Anaïs Lairon-Reynier ou Malika Gessinn :
Marionnettes
Auteur : Philippe Rochet
Durée du spectacle : 50mn
Âge : A partir de 4 ans
Philippe Rochet, entouré de ses musiciens, nous
convie à un récital de chansons jazzy dont il
est l’auteur.
Les textes parlent souvent de l’enfance, de
choses à la fois intimes et universelles, sur le
ton de l’humour et de la légèreté.
La musique reste toujours très présente et
l’improvisation est à l’honneur.
Un dialogue s’établit entre Philippe et son
public, et en fin de spectacle, les enfants
participent à l’éclosion du « Swing ».
Equipe Toulousaine :
Philippe Rochet : Guitare/Chant
Rodolphe Tissinier : Trombone
Nicolas Blancot : Clavier
Equipe parisienne :
Philippe Rochet : Guitare/Chant
Clément Caratini : Clarinette(s)
Antoine Delprat : Clavier/Violon
Récital du pianiste Jean Dubé au Prieuré de
Mayanne
Récital du pianiste Jean Dubé au Prieuré de
Mayanne
DATE : Dimanche 11 août 2019
LIEU : Prieuré de mayanne dangeul (Dangeul
72260)
HORAIRE : 16.30 h
TARIF : 25 euros
Récital du pianiste Jean Dubé au Prieuré de
Mayanne le 11 aout 2019.
http://www.mayanne.fr/concerts-prieure.htm
Réservation:
http://www.mayanne.fr/pdf/reservation2019.pdf
Contact
Numéro de téléphone-fax: 02.43.97.44.43
Adresse:
Prieuré de Mayanne
72260 DANGEUL
Programme:
RÉCITAL DE PIANO
SCHUBERT Sonate en la Majeur op 120 / GRANADOS
Goyescas 1 et 4
TURINA Orgia op.22 (extrait des danses
fantastiques)
•
CHARLES WAKEFIELD CADMAN Au village, Chanson de
Nuwana’s
PRESTON WARE OREM Rhapsodie Amerindienne
LISZT / BELLINI Norma
https://www.jeandubepiano.org/default.html
Jean Dubé, 37 ans, internationalement reconnu
comme l’un des plus importants jeunes pianistes
de notre époque, «peut tout jouer avec une
absolue compréhension, sans parler de sa
technique pianistique phénoménale » (Normunds
Šnē, chef d'orchestre, directeur de l'Orchestre
National de Riga, Lettonie).
Il est apprécié pour sa fougue, son enthousiasme
et son impact sur le public (Le Figaro).Son « bon
goût irréprochable » lui fait « éviter tout
excès » (Diapason).
On dit de lui, dans , qu’il « fait
spontanément de la musique tout comme Hamilton
faisait spontanément des mathématiques ou
Leibniz de la philosophie. Il y a une grande
différence entre ce genre de génie que l’on ne
rencontre qu’une fois dans sa carrière et les
musiciens très doués, très brillants, qui sont
beaucoup plus nombreux » (Le Monde de la
Musique)
Ce «magicien » «élégant et raffiné»,
fougueux, « aux capacités hors du commun pour
lequel rien n’est impossible » (Muzsika 1998)
exerce une « attraction magnétique sur
l’auditoire » qu’il a le don
d’enthousiasmer et d’émouvoir profondément,
"comme le font seulement les plus grands solistes"
(El Norte, Monterrey, Mexique, 2004).
Les débuts
Initié par sa grand-mère maternelle, Francesca
Ingoglia-Meli, il joue en public depuis l’âge
de 4 ans.
A cinq ans, il reçoit sa première bourse du
vice-consulat italien d’Edmonton, Canada, lors
de son concert au Gala de l’ « Italian Women
Society » et passe à la télévision canadienne
dans une émission qui lui est entièrement
consacrée.
A 9 ans, il gagne un piano Steinway (Premier Prix
Unanimité au Concours national « Jeunes Prodiges
Mozart à Paris ») et joue la même année en
direct sur France-Musiques avec l’Orchestre
Philharmonique de Radio France.
A 10 ans, il est le plus jeune soliste de France
et le plus jeune Premier Prix de l’histoire du
Conservatoire de Nice.
La formation
Premier Prix du Conservatoire National Supérieur
de Paris à 14 ans chez Jacques Rouvier, il
étudie aussi depuis 1994 avec Jacqueline Robin et
en 2001 avec John O’Conor.
1er Prix Francis Poulenc (Brive), 1er Prix de
Bucarest, Grand Prix Messiaen, Bourse Y.
Lefébure- Piano-XXème Siècle d’Orléans,
Premier Grand Prix à l’Unanimité et Prix du
Public du Concours International Franz Liszt
d’Utrecht 2002, il a en outre remporté, en
octobre 2009, le Concours Européen de piano
Ouistreham Riva ainsi que le prix spécial "Chopin
à Nohant".
Invité comme Membre du jury de concours
internationaux ("Città di Pinerolo 2004"
[Italie], Francis Poulenc 2008
[Brive-la-Gaillarde, France], "Chang Chun
International Piano Festival 2009" [Chine]), il
donne aussi des master-classes (Allemagne,
Finlande, Hongrie, Ecuador, Ethiopie, Afrique du
Sud, Chine, Taïwan, Colombie, Mexique).
Les concerts
Il joue sur tous les continents à la radio et la
télévision ainsi que dans la plupart des plus
grands festivals internationaux (Busoni, Kuhmo,
Husum, St Petersbourg, Kiev Musicfest, Chicago
Myra Hess Series…) en récital et avec de très
nombreux grands orchestres (Netherland
Philarmonisch Orkest, Netherlands Radio Symphonie
Orkest, London Philarmonia, Orchestre National de
Belgique, Johannesburg Philharmonic Orchestra,
Rundfunkorkester, Orchestre Philharmonique de St
Petersbourg, Orchestre Philharmonique de Radio
France, Prague Chamber Orchestra…) dirigés par
de célèbres chefs (Hans Graf, John Storgård,
Paul Daniel, etc…)
Il se plait particulièrement à associer
d’autres formes d’expression artistique (film,
peinture, poésie, théâtre) à la musique. Ses
récitals à thème (Les Cloches, L’amour, La
Danse, Les oisaux, Nocturnes, Musique
finlandaise…), ses concerts-conférences en
collaboration avec le musicologue Pierre-Emmanuel
Prouvost-d’Agostino (Toccatas, Grieg,
Compositrices, …) et ses spectacles
poésie-musique ( Eaux, brumes et jardins,
Oiseau-zémi, Poésie caribéenne -avec la
récitante Antoinette Jean, Autour de George Sand,
Le voyage en Russie, avec la comédienne Anne
Lefol, ) ou donnés en visio-acoustique (Jean
Cras) sont très appréciés par le public. Il
affectionne aussi les concerts piano-chant autours
de musiques d'opéra ou d'airs traditionnels
finlandais ou de "romances de la Russie
éternelle", titre du concert qu'il donnera à
plusieurs reprises en 2018 avec la Princesse
Sophie Galitzine, soprano, à Paris ainsi qu'à la
Maison de la noblesse d'Helsinki.
Son interprétation de la Turangalîlâ-Symphonie
de Messiaen à Riga en novembre 2000 lui a valu la
distinction de « Meilleur spectacle de l’Année
» et celle de la 2ème Rhapsodie hongroise de
Liszt (pour laquelle il a lui-même composé la
cadence) a obtenu à Radio Chicago en 2002, lors
du Festival Dame Myra Hess Series, la plus rapide
rediffusion de l’histoire de ce poste de radio.
Il participe activement aux commémorationsde
Messiaen, comme en l'année Messiaen 2008 à
Paris: outre son concert à la Cité de la Musique
en février de cette année, au piano solo et avec
le Quatuor Petersen , il interprète les "7
haïkaï" avec l'Orchestre National
d'Ile-de-France à la Maison des Arts de Créteil
trois mois plus tard, puis l'intégrale des "Vingt
Regards sur l'Enfant Jésus" le 23 octobre , au
Collège des Bernardins, et le 7 décembre de
cette même année à l'auditorium du Musée
d'Orsay.
Il rend régulièrement hommage à plusieurs
compositeurs comme
Chopin, à la bibliothèque polonaise de Paris
Gershwin à la Cité de la Musique de la capitale
française,
Poulenc, lors des concours Internationaux de
Brive-La-Gaillarde
les compositeurs pour main gauche seule,
commémorés au Japon en 2016
Liszt : en 2009, par exemple, il donne plusieurs
récitals Liszt et le 28 octobre de la même
année, il représente à Utrecht le compositeur
hongrois en interprétant le même programme de
récital que ce dernier avait joué dans cette
ville en 1854.
Massenet
les compositrices
les compositeurs américains "indianistes"
inspirés par les airs traditionnels amérindiens
le compositeur breton Jean Cras - sur l'invitation
du Ministère de la Marine en 2004, dans le
spectacle en visio-acoustique produit et réalisé
par Laurent Minier "Jean Cras: le Pacha, son piano
et la Mer".
En 2016, le Festival Paderewski de Raleigh aux USA
l'invite à jouer les mêmes morceaux que le
célèbre virtuose polonais avait interprétés
lors de son récital en 1917.
La musique nordique est aussi l'un de ses thèmes
de prédilection, en particulier celle des
compositeurs finlandais Melartin, Hannikainen,
Komulainen, Sibelius - dont le fameux
présentateur de radio finlandais Erkki Toivanen
disait qu'il jouait "glorieusement" la musique.
Il a été récemment invité, par l'association
Ciné Croisette, à interpréter les musiques de
film des anciens festivals de Cannes, dans des
versions pour piano seul - presque toutes
transcrites par lui-même - dans des récitals de
2016 et 2017 à l'hôtel Majestic de la Croisette
à Cannes.
Il a aussi été plusieurs fois invité à
interpréter les musiques de films d'animation
comme Tom et Jerry.
dans des spectacles pour enfants aux Pays-Bas.
Les enregistrements
Sa discographie, acclamée par la critique
internationale , comprend déjà une trentaine
d’enregistrements dont une vingtaine de disques
compacts, 12 concertos ( 8 sur DVD pour la
télévision française [TF1, Fr3, câble] et 4
pour plusieurs stations de radio européennes et
latino-américaine). Il enregistre actuellement
l'intégrale de l'oeuvre pour piano de Franz Liszt
chez CEA Musika
Radio et télévision
Régulièrement invité par la radio et la
télévision françaises, il a déjà joué - sur
Tf1 et Fr3, et le câble- les concerti de
Beethoven (n°5), Rachmaninov (n°3, Rhapsodie sur
un thème de Paganini), Saint-Saëns (n°4), le
Concerto en sol de Ravel et le concerto de Grieg
qu’on a pu d’ailleurs le voir interpréter
très souvent, parfois même plusieurs fois par
jour, en 2005, sur la chaîne câblée « Musique
classique ». En septembre 2008, il enregistre en
« live » pour Tf1 et Fr3, un concerto de Bach et
le concerto pour la main gauche de Ravel.
Il participe en 2009 au film documentaire d'Ophra
Yerushalmi "Liszt's Dance with the Devil" projeté
actuellement à New York.
Il collabore régulièrement avec la
conférencière Julia Le Brun ( spécialiste de
l'opéra, voir www.levoyagelyrique.com) lors de
concerts-conférences. Il est également l'un des
directeurs artistique de Concertino (
www.concertino.fr).
