Sur scène, une femme ...un piano ...un décor
clavier et de magnifiques vidéos
"Finalement si je ne m'étais pas fermée cette
maudite portière sur les doigts , je ne vous
aurais pas raconté cette histoire!
Je serais venue devant vous , je vous aurais joué
des morceaux virtuoses, vous auriez applaudi à
vous faire mal aux mains, j'aurais salué jusqu'à
me faire un lumbago et je serais rentrée
travailler mon piano pour offrir des morceaux
encore plus performants pour mon prochain
concert...
Et si derrière les épreuves que l'on vit il y
avait des cadeaux!
Le message de la vie est limpide et plein
d’espoir : il est temps que je quitte les
attentes d’une mère et les exigences d’un
maître et que j'échappe à une famille
artistique en quête de performance.
Trinidad, chroniqueuse (France Inter avec
Stéphane Bern, Sud Radio avec Brigitte Lahaie),
comédienne et auteure de nombreux spectacles ("Et
pendant ce temps Simone veille", "Maudit Karma",
"Le miroir"...) a écrit cette histoire!
Kamel BENAC (les poubelles boys) a mis en scène
le spectacle!
Création lumières : Laurent DANY
AU PROGRAMME : JAZZ,CHANSONS,TANGO,MUSIQUES DE
FILM ,POESIE ET HUMOUR
Sur scène, une femme ...un piano ...un décor
clavier et de magnifiques vidéos
"Finalement si je ne m'étais pas fermée cette
maudite portière sur les doigts , je ne vous
aurais pas raconté cette histoire!
Je serais venue devant vous , je vous aurais joué
des morceaux virtuoses, vous auriez applaudi à
vous faire mal aux mains, j'aurais salué jusqu'à
me faire un lumbago et je serais rentrée
travailler mon piano pour offrir des morceaux
encore plus performants pour mon prochain
concert...
Et si derrière les épreuves que l'on vit il y
avait des cadeaux!
Le message de la vie est limpide et plein
d’espoir : il est temps que je quitte les
attentes d’une mère et les exigences d’un
maître et que j'échappe à une famille
artistique en quête de performance.
Trinidad, chroniqueuse (France Inter avec
Stéphane Bern, Sud Radio avec Brigitte Lahaie),
comédienne et auteure de nombreux spectacles ("Et
pendant ce temps Simone veille", "Maudit Karma",
"Le miroir"...) a écrit cette histoire!
Kamel BENAC (les poubelles boys) a mis en scène
le spectacle!
Création lumières : Laurent DANY
Au programme : Jazz, Chansons , Musiques de
films, Tangos, Poésie et Humour
Brindille... Derrière ce nom d'artiste androgyne,
un réel talent s'est dévoilé chez Pascal Sevran
et dans les émissions Matin Bonheur. Ses textes
hors normes et sa présence entre les anciennes
chanteuses et un répertoire unique est très
actuel ; un talent exceptionnel paroles et
musiques. Un univers très "nuits parisiennes" et
beaucoup de poésie, de nostalgie, et
d’humilité.
Xavier Barboteu (Artishow Cabaret)
CONCERT mardi 4 février 2020
au CABARET DES ARTISTES
3, cité Souzy - 75011 Paris – 01 43 48 56 04
Bus : 56 (Boulets-Montreuil)
Métro : Rue des Boulets (ligne 9)
Résa et rens : BilletRéduc et sites habituels
Service bar et restauration sur place à 20 h
Concert à 21 h
Avec la Cie du Si.
Atelier parent-enfant dès 6 ans
Tarif 5 euros pour le binôme parent/enfant
Atelier d’initiation au théâtre d’objet
autour de l’univers du spectacle Cubix. Comment
vivent les objets sans visages ? Comment font deux
fourchettes pour s’embrasser sans se piquer ? A
qu’elle vitesse marche une ficelle ? Ça
éternue comment un cube ? Venez découvrir tous
ces secrets en expérimentant et en jouant avec
des objets !
Renseignements et réservations auprès du Kiosque
culture & tourisme :
05 57 93 65 40 // kiosque@mairie-pessac.fr
En écho du spectacle Cubix le mercredi 5 février
2020 à 15h ou 19h au Royal
https://billetterie.pessac.fr/?t=fp&fp=229
Une superbe balade dans le monde du "Maqam"
oriental (forme d'improvisation vocale ou
instrumentale) avec un trio virtuose (chant, oud
et basse) qui vous fera ressentir la sensation et
la puissance du "duende", ou du plaisir de
transmettre, le temps d'un concert, l'émotion
musicale et poétique des chants soufis.
Atelier parent-enfant
Pour les enfants de 2 à 4 ans
Tarif 5 euros pour le binôme parent/enfant
Permettre à l’enfant d’être dans son
mouvement corporel et dansé, libre de toute
contrainte technique, afin qu'il apprivoise sa
créativité en confiance. La confiance ainsi
apprivoisée lui permet d’établir un meilleur
contact dans sa relation avec lui-même et avec
les autres.
Renseignements et réservations auprès du Kiosque
culture & tourisme :
05 57 93 65 40 // kiosque@mairie-pessac.fr
En lien avec le spectacle Dans ce monde – Le
petit voyage le samedi 15 février 2020 à 11h au
Galet
https://billetterie.pessac.fr/?t=fp&fp=244
Jeudi 13 février 2020 à 20h15
Concert « Musique et nature » par Bertrand
Chauvineau
Bertrand Chauvineau, pianiste et compositeur
Le fil conducteur du programme de ce concert,
constitué de pièces de ma composition (mon style
s'inscrit dans la tradition "classique"), peut
être vu comme étant la relation entre l'humain
et la nature. Ce thème est représenté par la
pièce "Automnale" et par les deux cycles "Aux
couleurs" et "Impressions autour d'Ajawaan".
La pièce "Automnale" évoque, comme son nom
l'indique, l'ambiance des jours d'automne. Il ne
s'agit pas tant d'une évocation colorée des
arbres à feuilles caduques que de celle de
l'ambiance pesante que font régner les ciels bas,
l'humidité ambiante ou la discussion, des formes
à travers les brumes matinales.
Paysage de sombres quartiers urbains, ou de
terrains vagues qu'assombrissent encore la
lumière noyée d'un soleil déclinant.
A l'opposé, la suite "Aux couleurs" est très
franchement orientée vers l'évocation des
éléments naturels proprement dits, loin de tout
ce qui caractérise les constructions humaines.
L'eau, sous différentes formes (ruisseaux,
arcs-en-ciels, neige, ...), domine largement la
construction des pièces composant cette suite.
Le thème chromatique initial, réapparaissant
plusieurs fois au cours de l’œuvre, est une
évocation directe des irisations de
l'arc-en-ciel, justifiant indirectement le titre
général du recueil. Le cycle se termine par
l'évocation d'un brasier de couleurs
crépusculaires, avant que la nuit ne recouvre
indistinctement toutes les formes, métamorphosant
toute chose en ombre.
Le programme se termine par une suite dédiée à
Grey Owl (Archibald B. (1888-1938) de sa
véritable identité civile, mais qu'importe ...).
Personnage atypique, parfois considéré comme le
"premier écologiste", il n'a eu de cesse
d'attirer l'attention de tous et des gouvernements
sur l'urgence de préserver l'équilibre de la
nature. Il a vécu les dernières années de sa
vie dans un parc
naturel canadien, au bord du lac Ajawaan,dans une
cabane en rondins qu'il partageait ... avec une
famille de castors ! Cet épisode de sa vie aura
été un véritable appel à la tolérance, une
incitation à renouer avec nos racines profondes,
un hymne à toutes ces petites voix qui peuplent
le silence des grands espaces naturels. Grey Owl a
laissé de nombreux écrits témoignant de son
engagement. De l'épilogue de l'un de ses livres,
paru dans une traduction française, sont extraits
les titres des quatre impressions composant cet
hommage.
Bertrand Chauvineau, compositeur
Parallèlement à sa formation scientifique,
Bertrand Chauvineau a reçu une formation de
pianiste à l'Ecole Nationale de Musique de
Cachan, où il a obtenu le prix d'Excellence en
1987, et à l'Institut Musical Européen de
Besançon, où il a achevé le cycle professionnel
en 1991. Au cours de ces années, il a notamment
travaillé avec Any et Raffi Petrossian, Michael
Desjardins et Louis-Noël
Belaubre. Il a également participé à des Master
Classes avec Deniz Gelembe et Theodore
Paraskivesco, et plus récemment auprès de
Jean-Claude Pennetier et, plus régulièrement,
auprès de Françoise Chaffaud.
En tant que pianiste, il s'est produit en France
et au Japon, dans un répertoire privilégiant
notamment Mozart, Schumann, Scriabine, les
compositeurs français (Debussy, Faure), et le
compositeur finlandais Madetoja.
Vers la fin des années 2000, un changement majeur
se produit dans sa vie musicale, se réorientant
vers la composition. Encouragé par différents
musiciens tels que Jean-Claude Pennetier,
Françoise Chaffaud et Ginette Gaubert, son
activité de compositeur représente la
quasi-totalité de son activité musicale depuis
2013. Il a depuis lors été finaliste et lauréat
de différents concours internationaux de
composition : fondation IBLA (USA) en 2016,
concours Fidelio (Espagne) cette même année, "An
Art Artistry" (Grèce) en 2018, "Cum Laude Music
Awards" (Espagne) en 2019.
Pour cette création, il ne s’agira pas d’un
cours de géographie, ni d’histoire ni de danse
folklorique ou traditionnelle.
Dans ce monde, il y a une attention rigoureuse aux
musiques du monde choisies, à leurs origines, à
leurs rythmes, à leur époque, à leur
environnement. Il s’agit de mettre en avant
l’émerveillement, la découverte de l’autre,
jouant de tout ce que le corps peut apporter à la
rencontre poétique. Deux danseurs vous font
visiter quelques pays. Le choix des musiques et
des danses proposées sont adaptées à l’âge
des tout-petits. Dans ce monde, il y a des
couleurs, des objets, des tissus, robes ou
vêtements de chacun des pays traversés lors de
ce voyage, portés sans contrainte de genre par
les interprètes.
Dans le cadre du festival Pouce !
Renseignements et réservations auprès du Kiosque
culture & tourisme :
05 57 93 65 40 // kiosque@mairie-pessac.fr
https://billetterie.pessac.fr
Mercredi 26 février 2020 à 20h15
Pierre Marcus 4tet Hommage à Thelonious Monk
Balthazar Naturel : Saxophone tenor
Alexandre Monfort : Piano
Tom Peyron : Batterie
Pierre Marcus : Contrebasse
Pour cette soirée, nous avons le plaisir de faire
un hommage à Thelonious Monk ; pianiste
incontournable de la folie du jazz
réinterprété.
Par un quartet très énergique, passionné par ce
grand compositeur
Atelier parent-enfant dès 8 ans
Tarif 5 euros pour le binôme parent/enfant
Stéphane Jaubertie vous propose de découvrir les
particularités de l'écriture dramatique, en
créant histoires, dialogues et personnages, puis
d'en vérifier la théâtralité en les incarnant
sur scène.
Une façon singulière de voyager ensemble de
l'écrit à la scène, et de comprendre en quoi la
dramaturgie peut enrichir l'interprétation et la
présence de l'acteur.
Payant sur réservation auprès du Kiosque culture
& tourisme :
05 57 93 65 40 // kiosque@mairie-pessac.fr
Rencontre avec Stéphane Jaubertie et Lise Hervio
mercredi 18 mars 2020 à 17h30
Médiathèque Jacques Ellul
(21 rue de Camponac - Pessac)
Gratuit sur réservation au Kiosque culture &
tourisme
05 57 93 65 40 // kiosque@mairie-pessac.fr
En écho du spectacle Laughton le vendredi 20 mars
2020 à 20h au Galet
https://billetterie.pessac.fr/?t=fp&fp=232
Un florilège des comédies musicales à leur
apogée, aux frontières de l'opéra comique voire
de l'opéra, explorant l'étendue des
interprétations, la portée de deux instruments
à clavier, le piano et l'accordéon, en
présentant un ensemble de leurs possibilités, de
leurs gammes communes et de leurs registres
propres, où quand la transcription transmet
l'esprit d'une oeuvre en la renouvelant... Un
hommage aussi à Marguerite Monnot, élève
d'Alfred Cortot puis concertiste, avant de
composer "Irma la Douce".
Musiques de Marguerite Monnot, "Irma la Douce" ;
Kurt Weill, "L'Opéra de Quat'sous" ; John Kander,
"Cabaret" ; George Gershwin, "Girl Crazy" ; Franz
Lehár, "Giuditta", dans des interprétations de
Thibault Gomez, pianiste, et Charles Kieny,
accordéoniste, issus du Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Auteur : Philippe Rochet
Producteur : PHILRO JAZZ PROJECT Association
Durée du spectacle : 30 mn
Âge : De 0 à 6 ans
Dans la continuité des deux premières éditions
de "BABY JAZZ", ce spectacle est destiné à
sensibiliser les plus petits au Jazz.
Des instruments insolites, une mise en scène
humoristique et des ritournelles pleines de swing
provoquent des réactions qui oscillent entre
émerveillement et fous rires.
Philippe Rochet :
Guitare/Chant/Balalaïka/Ukulélé
Rodolphe Tissinier :
Trombone/Soubassophone/Euphonium/Percussions
Anaïs Lairon-Reynier ou Malika Gessinn :
Marionnettes
Auteur : Philippe Rochet
Producteur : PHILRO JAZZ PROJECT Association
Durée du spectacle : 30 mn
Âge : De 0 à 6 ans
Dans la continuité des deux premières éditions
de "BABY JAZZ", ce spectacle est destiné à
sensibiliser les plus petits au Jazz.
Des instruments insolites, une mise en scène
humoristique et des ritournelles pleines de swing
provoquent des réactions qui oscillent entre
émerveillement et fous rires.
Philippe Rochet :
Guitare/Chant/Balalaïka/Ukulélé
Rodolphe Tissinier :
Trombone/Soubassophone/Euphonium/Percussions
Anaïs Lairon-Reynier ou Malika Gessinn :
Marionnettes
Auteur : Philippe Rochet
Durée du spectacle : 50mn
Âge : A partir de 4 ans
Philippe Rochet, entouré de ses musiciens, nous
convie à un récital de chansons jazzy dont il
est l’auteur.
Les textes parlent souvent de l’enfance, de
choses à la fois intimes et universelles, sur le
ton de l’humour et de la légèreté.
La musique reste toujours très présente et
l’improvisation est à l’honneur.
Un dialogue s’établit entre Philippe et son
public, et en fin de spectacle, les enfants
participent à l’éclosion du « Swing ».
Equipe Toulousaine :
Philippe Rochet : Guitare/Chant
Rodolphe Tissinier : Trombone
Nicolas Blancot : Clavier
Equipe parisienne :
Philippe Rochet : Guitare/Chant
Clément Caratini : Clarinette(s)
Antoine Delprat : Clavier/Violon
Auteur : Philippe Rochet
Durée du spectacle : 50mn
Âge : A partir de 4 ans
Philippe Rochet, entouré de ses musiciens, nous
convie à un récital de chansons jazzy dont il
est l’auteur.
Les textes parlent souvent de l’enfance, de
choses à la fois intimes et universelles, sur le
ton de l’humour et de la légèreté.
La musique reste toujours très présente et
l’improvisation est à l’honneur.
Un dialogue s’établit entre Philippe et son
public, et en fin de spectacle, les enfants
participent à l’éclosion du « Swing ».
Equipe Toulousaine :
Philippe Rochet : Guitare/Chant
Rodolphe Tissinier : Trombone
Nicolas Blancot : Clavier
Auteur : Philippe Rochet
Durée du spectacle : 50mn
Âge : A partir de 4 ans
Philippe Rochet, entouré de ses musiciens, nous
convie à un récital de chansons jazzy dont il
est l’auteur.
Les textes parlent souvent de l’enfance, de
choses à la fois intimes et universelles, sur le
ton de l’humour et de la légèreté.
La musique reste toujours très présente et
l’improvisation est à l’honneur.
Un dialogue s’établit entre Philippe et son
public, et en fin de spectacle, les enfants
participent à l’éclosion du « Swing ».
Equipe Toulousaine :
Philippe Rochet : Guitare/Chant
Rodolphe Tissinier : Trombone
Nicolas Blancot : Clavier
Equipe parisienne :
Philippe Rochet : Guitare/Chant
Clément Caratini : Clarinette(s)
Antoine Delprat : Clavier/Violon
Récital du pianiste Jean Dubé au Prieuré de
Mayanne
Récital du pianiste Jean Dubé au Prieuré de
Mayanne
DATE : Dimanche 11 août 2019
LIEU : Prieuré de mayanne dangeul (Dangeul
72260)
HORAIRE : 16.30 h
TARIF : 25 euros
Récital du pianiste Jean Dubé au Prieuré de
Mayanne le 11 aout 2019.
http://www.mayanne.fr/concerts-prieure.htm
Réservation:
http://www.mayanne.fr/pdf/reservation2019.pdf
Contact
Numéro de téléphone-fax: 02.43.97.44.43
Adresse:
Prieuré de Mayanne
72260 DANGEUL
Programme:
RÉCITAL DE PIANO
SCHUBERT Sonate en la Majeur op 120 / GRANADOS
Goyescas 1 et 4
TURINA Orgia op.22 (extrait des danses
fantastiques)
•
CHARLES WAKEFIELD CADMAN Au village, Chanson de
Nuwana’s
PRESTON WARE OREM Rhapsodie Amerindienne
LISZT / BELLINI Norma
https://www.jeandubepiano.org/default.html
Jean Dubé, 37 ans, internationalement reconnu
comme l’un des plus importants jeunes pianistes
de notre époque, «peut tout jouer avec une
absolue compréhension, sans parler de sa
technique pianistique phénoménale » (Normunds
Šnē, chef d'orchestre, directeur de l'Orchestre
National de Riga, Lettonie).
Il est apprécié pour sa fougue, son enthousiasme
et son impact sur le public (Le Figaro).Son « bon
goût irréprochable » lui fait « éviter tout
excès » (Diapason).
On dit de lui, dans , qu’il « fait
spontanément de la musique tout comme Hamilton
faisait spontanément des mathématiques ou
Leibniz de la philosophie. Il y a une grande
différence entre ce genre de génie que l’on ne
rencontre qu’une fois dans sa carrière et les
musiciens très doués, très brillants, qui sont
beaucoup plus nombreux » (Le Monde de la
Musique)
Ce «magicien » «élégant et raffiné»,
fougueux, « aux capacités hors du commun pour
lequel rien n’est impossible » (Muzsika 1998)
exerce une « attraction magnétique sur
l’auditoire » qu’il a le don
d’enthousiasmer et d’émouvoir profondément,
"comme le font seulement les plus grands solistes"
(El Norte, Monterrey, Mexique, 2004).
Les débuts
Initié par sa grand-mère maternelle, Francesca
Ingoglia-Meli, il joue en public depuis l’âge
de 4 ans.
A cinq ans, il reçoit sa première bourse du
vice-consulat italien d’Edmonton, Canada, lors
de son concert au Gala de l’ « Italian Women
Society » et passe à la télévision canadienne
dans une émission qui lui est entièrement
consacrée.
A 9 ans, il gagne un piano Steinway (Premier Prix
Unanimité au Concours national « Jeunes Prodiges
Mozart à Paris ») et joue la même année en
direct sur France-Musiques avec l’Orchestre
Philharmonique de Radio France.
A 10 ans, il est le plus jeune soliste de France
et le plus jeune Premier Prix de l’histoire du
Conservatoire de Nice.
La formation
Premier Prix du Conservatoire National Supérieur
de Paris à 14 ans chez Jacques Rouvier, il
étudie aussi depuis 1994 avec Jacqueline Robin et
en 2001 avec John O’Conor.
1er Prix Francis Poulenc (Brive), 1er Prix de
Bucarest, Grand Prix Messiaen, Bourse Y.
Lefébure- Piano-XXème Siècle d’Orléans,
Premier Grand Prix à l’Unanimité et Prix du
Public du Concours International Franz Liszt
d’Utrecht 2002, il a en outre remporté, en
octobre 2009, le Concours Européen de piano
Ouistreham Riva ainsi que le prix spécial "Chopin
à Nohant".
Invité comme Membre du jury de concours
internationaux ("Città di Pinerolo 2004"
[Italie], Francis Poulenc 2008
[Brive-la-Gaillarde, France], "Chang Chun
International Piano Festival 2009" [Chine]), il
donne aussi des master-classes (Allemagne,
Finlande, Hongrie, Ecuador, Ethiopie, Afrique du
Sud, Chine, Taïwan, Colombie, Mexique).
Les concerts
Il joue sur tous les continents à la radio et la
télévision ainsi que dans la plupart des plus
grands festivals internationaux (Busoni, Kuhmo,
Husum, St Petersbourg, Kiev Musicfest, Chicago
Myra Hess Series…) en récital et avec de très
nombreux grands orchestres (Netherland
Philarmonisch Orkest, Netherlands Radio Symphonie
Orkest, London Philarmonia, Orchestre National de
Belgique, Johannesburg Philharmonic Orchestra,
Rundfunkorkester, Orchestre Philharmonique de St
Petersbourg, Orchestre Philharmonique de Radio
France, Prague Chamber Orchestra…) dirigés par
de célèbres chefs (Hans Graf, John Storgård,
Paul Daniel, etc…)
Il se plait particulièrement à associer
d’autres formes d’expression artistique (film,
peinture, poésie, théâtre) à la musique. Ses
récitals à thème (Les Cloches, L’amour, La
Danse, Les oisaux, Nocturnes, Musique
finlandaise…), ses concerts-conférences en
collaboration avec le musicologue Pierre-Emmanuel
Prouvost-d’Agostino (Toccatas, Grieg,
Compositrices, …) et ses spectacles
poésie-musique ( Eaux, brumes et jardins,
Oiseau-zémi, Poésie caribéenne -avec la
récitante Antoinette Jean, Autour de George Sand,
Le voyage en Russie, avec la comédienne Anne
Lefol, ) ou donnés en visio-acoustique (Jean
Cras) sont très appréciés par le public. Il
affectionne aussi les concerts piano-chant autours
de musiques d'opéra ou d'airs traditionnels
finlandais ou de "romances de la Russie
éternelle", titre du concert qu'il donnera à
plusieurs reprises en 2018 avec la Princesse
Sophie Galitzine, soprano, à Paris ainsi qu'à la
Maison de la noblesse d'Helsinki.
Son interprétation de la Turangalîlâ-Symphonie
de Messiaen à Riga en novembre 2000 lui a valu la
distinction de « Meilleur spectacle de l’Année
» et celle de la 2ème Rhapsodie hongroise de
Liszt (pour laquelle il a lui-même composé la
cadence) a obtenu à Radio Chicago en 2002, lors
du Festival Dame Myra Hess Series, la plus rapide
rediffusion de l’histoire de ce poste de radio.
Il participe activement aux commémorationsde
Messiaen, comme en l'année Messiaen 2008 à
Paris: outre son concert à la Cité de la Musique
en février de cette année, au piano solo et avec
le Quatuor Petersen , il interprète les "7
haïkaï" avec l'Orchestre National
d'Ile-de-France à la Maison des Arts de Créteil
trois mois plus tard, puis l'intégrale des "Vingt
Regards sur l'Enfant Jésus" le 23 octobre , au
Collège des Bernardins, et le 7 décembre de
cette même année à l'auditorium du Musée
d'Orsay.
Il rend régulièrement hommage à plusieurs
compositeurs comme
Chopin, à la bibliothèque polonaise de Paris
Gershwin à la Cité de la Musique de la capitale
française,
Poulenc, lors des concours Internationaux de
Brive-La-Gaillarde
les compositeurs pour main gauche seule,
commémorés au Japon en 2016
Liszt : en 2009, par exemple, il donne plusieurs
récitals Liszt et le 28 octobre de la même
année, il représente à Utrecht le compositeur
hongrois en interprétant le même programme de
récital que ce dernier avait joué dans cette
ville en 1854.
Massenet
les compositrices
les compositeurs américains "indianistes"
inspirés par les airs traditionnels amérindiens
le compositeur breton Jean Cras - sur l'invitation
du Ministère de la Marine en 2004, dans le
spectacle en visio-acoustique produit et réalisé
par Laurent Minier "Jean Cras: le Pacha, son piano
et la Mer".
En 2016, le Festival Paderewski de Raleigh aux USA
l'invite à jouer les mêmes morceaux que le
célèbre virtuose polonais avait interprétés
lors de son récital en 1917.
La musique nordique est aussi l'un de ses thèmes
de prédilection, en particulier celle des
compositeurs finlandais Melartin, Hannikainen,
Komulainen, Sibelius - dont le fameux
présentateur de radio finlandais Erkki Toivanen
disait qu'il jouait "glorieusement" la musique.
Il a été récemment invité, par l'association
Ciné Croisette, à interpréter les musiques de
film des anciens festivals de Cannes, dans des
versions pour piano seul - presque toutes
transcrites par lui-même - dans des récitals de
2016 et 2017 à l'hôtel Majestic de la Croisette
à Cannes.
Il a aussi été plusieurs fois invité à
interpréter les musiques de films d'animation
comme Tom et Jerry.
dans des spectacles pour enfants aux Pays-Bas.
Les enregistrements
Sa discographie, acclamée par la critique
internationale , comprend déjà une trentaine
d’enregistrements dont une vingtaine de disques
compacts, 12 concertos ( 8 sur DVD pour la
télévision française [TF1, Fr3, câble] et 4
pour plusieurs stations de radio européennes et
latino-américaine). Il enregistre actuellement
l'intégrale de l'oeuvre pour piano de Franz Liszt
chez CEA Musika
Radio et télévision
Régulièrement invité par la radio et la
télévision françaises, il a déjà joué - sur
Tf1 et Fr3, et le câble- les concerti de
Beethoven (n°5), Rachmaninov (n°3, Rhapsodie sur
un thème de Paganini), Saint-Saëns (n°4), le
Concerto en sol de Ravel et le concerto de Grieg
qu’on a pu d’ailleurs le voir interpréter
très souvent, parfois même plusieurs fois par
jour, en 2005, sur la chaîne câblée « Musique
classique ». En septembre 2008, il enregistre en
« live » pour Tf1 et Fr3, un concerto de Bach et
le concerto pour la main gauche de Ravel.
Il participe en 2009 au film documentaire d'Ophra
Yerushalmi "Liszt's Dance with the Devil" projeté
actuellement à New York.
Il collabore régulièrement avec la
conférencière Julia Le Brun ( spécialiste de
l'opéra, voir www.levoyagelyrique.com) lors de
concerts-conférences. Il est également l'un des
directeurs artistique de Concertino (
www.concertino.fr).
