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Cendrillon…
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les plateformes !
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Prix selon plateformes.
Vendredi 9 septembre 2022 à 20h15
Récital de piano
« Balade romantique et impressionniste »
Emmanuelle Stephan, piano
Programme aux couleurs tour à tour classiques,
romantiques et impressionnistes, bâti autour de
HAYDN, SCHUBERT, CHOPIN et DEBUSSY. La Sonate
No.62 de HAYDN est son ultime sonate, dont la
force lyrique et la modernité préfigurent le
romantisme du 19ème siècle pianistique. La
sonate No.13 de SCHUBERT est d'un style plutôt
classique, mais on y perçoit également déjà
les prémices du romantisme dont seront empreintes
ses dernières compositions. Romantisme qui
trouvera toute son expression chez CHOPIN, ce
dernier annonçant même parfois, dans certaines
de ses études, la fluidité caractéristique de
cet impressionnisme que l'on aime percevoir dans
bon nombre d'œuvres de DEBUSSY.
Au programme :
Joseph HAYDN : Sonate en mi bémol majeur No.62
XVI 52
Franz SCHUBERT : Sonate en la majeur No.15 D 664
Frédéric CHOPIN : Nocturne Opus 27 No.2 en ré
bémol majeur
Etudes Opus 25 No.1 en la bémol majeur et No.2 en
fa mineur
Ballade Opus 47 No.3 en la bémol majeur
Etude Opus 25 No.12 en ut mineur
Claude DEBUSSY : Etude pour les Arpèges
Composés
Clair de lune
Initiée au piano par un héritier d’Heinrich
Neuhaus, le professeur Yuri Klempert, Emmanuelle
Stéphan choisi de poursuivre son cursus aux
Etats-Unis à la Juilliard School (New York) et en
France à la Schola Cantorum (Paris) après avoir
obtenu son 1er Prix avec distinction au
Conservatoire de Luxembourg. Tout au long de sa
formation, il lui tient particulièrement à cœur
de travailler auprès de grands maîtres qui sont
la mémoire d’une authentique tradition
d’interprétation. Son jeu pianistique est ainsi
à la croisée de deux grandes Ecoles du piano.
D'une part à la Schola Cantorum elle a suivi
l'enseignement de Gabriel Tacchino, unique élève
de Francis Poulenc et élève de Jacques Février
et de Marguerite Long, dépositaires des œuvres
de Debussy et Ravel qu’ils ont travaillé et
joué avec les compositeurs eux-mêmes. D'autre
part, Emmanuelle a reçu à la Musikhochschule de
Vienne les conseils de la pianiste Lilya
Zilberstein, interprète de référence de
Rachmaninoff et élève d’Alexandre Satz
(professeur assistant d’Heinrich Neuhaus).
Elle effectue en 2017 son premier enregistrement,
paru chez Warner Classics / Erato, aux côtés du
grand pianiste Gabriel Tacchino, l’unique
élève de Poulenc qui selon certains représente
« la dernière légende du grand piano français
». Cet enregistrement très salué par la
critique (magazine Classica) a été décrit comme
« un beau passage de témoin ».
Se concentrant sur le répertoire romantique en
2020 Emmanuelle a donné deux récitals à
Varsovie dans un programme dédié au compositeur
polonais Frédéric Chopin ; elle a clôturé
l'émission « Générations France Musique, le
Live » autour de la musique française, et a
poursuivi avec le tournage du reportage « Le
retour de l'enfant prodige » pour France
télévisions.
Entrée de 8 à 12 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/recital-de-piano-balade-r
omantique-et-impressionniste
Lieu :
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
Le swing sans frontière de MystèreTrio 4tet se
teinte de couleurs manouches, hispanisantes, afro
jazz avec ça et là quelques touches de musique
orientale et des Balkans.
Le tout nouvel album « Les Ondes vagabondes »
célèbre leurs 20 ans de passion musicale, un
voyage musical inédit qui fait la part belle aux
guitares de Cyril Salvagnac et de Renaud Richermo,
avec le soutien inspiré de Fabrice Camboulive à
la contrebasse et de Laurent Meyer à la batterie
et aux percussions.
Rejoignez-nous pour vibrer au son des « Ondes
vagabondes » !
La Scène Fontainoise, en association avec la
ville de Fontaine-lès-Dijon, vous invite à la
soirée de présentation de sa nouvelle saison,
jeudi 22 septembre 20h au CAPJ, 2 rue du Gal de
Gaulle 21121 Fontaine-lès-Dijon…Entrée
gratuite
Après la classique présentation vidéo, vous
pourrez assister à un concert du « Quintette à
cordes de l’Orchestre Dijon Bourgogne » :
LA PAUSE ROSSINI
Au programme : trois des "six sonates à quatre"
de Rossini entre lesquelles s’intercaleront le
« Crisantemi « de Puccini, « I lombardi alla
prima crociata » et « I masnadieri »de Verdi et
le célèbre « intermezzo » de Cavaleria
Rusticana de Mascagni.
Tous les détails sur la saison 2022/2023 dans le
blog : http://lascenefontainoise.over-blog.com/
Renseignements : 06 01 96 12 47
Vendredi 23 septembre 2022 à 20h15
Carol Nakari Trio
So Jazzy ! So International !
Carol Nakari chant
Christophe Buselli guitare
Laurent Pocquet contrebasse
Chanteuse-auteur-compositeur, Carol Nakari est
dotée d'une voix chaude et empreinte de douceur.
Elle est accompagnée sur scène par Christophe
Buselli et Laurent Pocquet.
Carol Nakari et ses musiciens revisitent de façon
très personnelle des grands standards connus
d’Ella Fitzgerald à Sting, de Trénet à
Madonna, de Bob Dylan à Diana Ross, d’Amy à
Minelli...
https://youtu.be/oGu7zBJ2Ycg
Entrée de 10 à 15 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/carol-nakari-trio
Lieu :
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
SOARY quartet c’est un univers jazzy, des
chansons aux couleurs latines qui puisent leur
énergie dans les rythmes venus d’Afrique, un
pont musical imaginaire tendu entre les bords de
la Méditerranée et le Brésil. Le groupe amène
le public au coeur d’un voyage nuancé, une
bulle ensoleillée, un moment suspendu. Leur
nouveau spectacle «Amaneciendo» c’est la
promesse d’un concert lumineux empli de belles
énergies, une douce onde de choc musicale et
vocale, celle du Soary Quartet...
Line up :
Antonela Lucía : voix, auteure
Cyril Salvagnac : guitare, composition
Fabrice Camboulive: basse électrique,
contrebasse
Laurent Meyer : Percussions
quatre coins de la planète au son de la rumba, de
la biguine et de la polka. De la musique qui se
joue avec presque rien, s’écoute, se chante, se
danse... ou tout à la fois.
Pour ouvrir la saison, l’orchestre de jazz
métissé mené par François Corneloup nous
embarque aux L’étincelle s’allume, la saison
jaillit, place à la fête sur des airs
populaires, vivants et pétillants !
Samedi 24 septembre 2022 à 20h15
Alessandro Fadini – Josiah Boornazian Duo
Alessandro Fadini et Josiah Boornazian collaborent
à la fois en duo et en quartet depuis leur
rencontre en 2011, à New York. En plus de jouer
du jazz straight-ahead, Alessandro et Josiah
jouent leurs compositions originales de jazz
moderne, et ils expérimentent avec des
instruments électroniques et des effets
numériques, dans des contextes d'improvisation
libre - jazz. Leur dernier album en quartet,
Simply Begin Again, est sorti sur le label Fresh
Sound New Talent Records, basé à Barcelone.
Alessandro Fadini est un pianiste et compositeur
né en Italie et basé à New York. Les albums
d'Alessandro comprennent le très collaboratif A
Dark and Stormy Day (Fresh Sound New Talent
Records, 2016), qui comprend ses compositions
originales et celles de Josiah. Ayant également
suivi une formation en mathématiques avancées,
le jeu richement complexe d'Alessandro a été
décrit comme "agressif" et "über-proficient",
ses collaborations avec Josiah sont connues pour
être "subtiles et spacieuses."
Josiah Boornazian est un saxophoniste, compositeur
et éducateur primé, récemment actif à Salt
Lake City, Miami, New York, dans l'État de
Washington, au Texas, en Europe et en Californie.
Connu pour son utilisation de pédales d'effets
électroniques, ses improvisations exploratoires
et ses compositions originales uniques, la musique
énergique de Josiah mélange le jazz,
l'électronique, le rock, le classique et les
influences ethniques dans une palette
atmosphérique et dense qui est titillante,
innovante et d'un large impact émotionnel.
Enracinée dans la post-fusion basée sur le
groove, la musique de Josiah combine la surprise
et la variété musicale avec des rythmes qui
frappent la tête et des textures sonores qui font
vibrer les oreilles. Josiah est actuellement
directeur des études de jazz à l'université de
l'Utah.
"Josiah Boornazian est une future voix importante
dans le domaine de la musique créative et
improvisée".
-David Binney
Vendredi 30 septembre 2022 à 20h15
Cabaret Poésie & Chanson
"De Syracuse à Saint-Germain-des-Près"
Michel Orion piano-voix en duo avec flûte
traversière
Naviguant à bord de son piano, entre ses propres
créations et celles de grands poètes mis en
musique (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud,
Apollinaire, Aragon, Hugo, Villon, etc) ou encore
celles de grands poètes de la chanson (Ferré,
Trénet, Brassens, Brel, Gainsbourg, Vian,
etc), MICHEL ORION offre un spectacle dans la
plus pure tradition de chansons à texte plutôt
qu’à prétexte.
Sur scène, il accompagne son piano avec ses
chansons.
Ce spectacle, piano-voix en duo avec flûte
traversière, laisse toute sa place à la beauté
du verbe et de la musique.
Le tour de chant, parfois caustique et
iconoclaste, est ponctué d’anecdotes et de
chroniques aigres-douces, plus ou moins
surréalistes.
MICHEL ORION (chanteur, pianiste,
auteur-compositeur-interprète)
Il fait ses débuts professionnels sur scène en
1990 en faisant la première partie de Georges
Moustaki au Festival du Val de Marne et en
novembre au Théâtre Déjazet à Paris, en
premières parties de Léo Ferré. De 1991 à nos
jours :
. Écriture de nombreux poèmes ou chansons
(paroles et musique) regroupés par thèmes sous
formes de recueils ou plaquettes.
. Ecriture de quelques nouvelles
poético-surréalistes.
. Autoproduction de 10 albums audio.
. Mise en musique d’œuvres poétiques,
notamment de Baudelaire.
. Création de différents spectacles :
Cabaret Poésie, Ferré, Baudelaire et moi, De
Syracuse à Saint-Germain des Près, Que reste-il
de nos chansons ?, Un vent de liberté caresse mes
oreilles …
Ces spectacles sont conçus autour de chansons,
textes ou poèmes personnels ou
d’interprétation de poètes du patrimoine dits
ou mis en musique (notamment Baudelaire, Verlaine,
Rimbaud, Apollinaire, Aragon, Hugo, Villon,
Rutebeuf, Ronsard, Cesare Pavese …) ou encore de
grands poètes de la chanson (notamment : Léo
Ferré, Georges Brassens, Charles Trénet, Serge
Gainsbourg, Jacques Brel, Georges Moustaki, Maxime
Le Forestier, Boris Vian, Bernard Dimey …).
A noter aussi : Interprétation et adaptation en
français de chansons poétiques de langue
espagnole (notamment quelques œuvres de Joan
Manuel Serrat).
En parallèle, animations fréquentes
d’émissions de radio autour de la Chanson et de
la Poésie mise en musique.
http://michelorion.com/
Entrée de 8 à 12 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/cabaret-poesie-chanson-de
-syracuse-a-saint-germain-des-pres
Lieu :
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
