Écoutez la belle histoire de Blanche-Neige et
Cendrillon…
Nouveau single de Brindille disponible sur toutes
les plateformes !
Événement exclusivement en ligne.
Prix selon plateformes.
Martin Schiffmann - Piano
Vladimir Torres - Contrebasse, compositions
Tom Moretti – batterie
Riche de nombreuses influences tant par ses
origines géographiques et culturelles que par son
expérience et pratique musicale, Vladimir a
développé une écriture musicale singulière,
qui attache autant d'importance à la construction
mélodique, harmonique, à l’arrangement qu’à
la place de l’improvisation. Imaginant à chaque
fois la composition comme étant l'illustration
d'une idée, d'un sentiment ou d'une expérience
vécue. Un peu comme s'il s'agissait de la bande
son de son existence. Un univers musical singulier
où vont se mêler jazz, pop, musiques latines ou
encore moyen-orientales.
L’album Inicial a été enregistré début
Décembre 2019, pour une sortie en Avril
2020. Son nouvel album, Music For a Locked in
Double Bass, est sorti le 8 Octobre 2021.
Samedi 4 Juin 2022 à 20h15
Concert Jazz avec René Sopa Duo
Accordéons dans le vent
De retour à la Galerie Depardieu, René Sopa
donnera un concert en duo avec Thierry Ravelli à
l'accordéon pour un récital ponctué de
standards jazz, chansons et compositions.
Thierry RAVELLI
Formé à l’école Lucien Galliano dans un
registre classique, il a étudié l’accordéon
jazz sous les conseils de Richard Galliano. Comme
bon nombre d’accordéonistes, il a beaucoup
accompagné dans un premier temps des orchestres
de musique tsigane, tango argentin, musiques du
monde, du bal et des chanteurs ex : Manouchka
Orchestra). Mais il s’est rapidement intéressé
au jazz, suite à une Master Class animée par
Richard Galliano lui-même.
René SOPA
De part ses origines familiales franco-portugaise
René Sopa est un accordéoniste ouvert sur le
monde.Sa musique est un joyeux voyage dans les
univers du jazz, du swing manouche et de la world
music.Il a débuté l'accordéon avec Lucien
Galliano et s'est forgé une belle réputation
d'accordéonistes incontournables de la scène
jazz en France.
https://youtu.be/93I-L-TlAtc
Entrée de 8 à 12 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/rene-sopa-duo
Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
Lieu :
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
Le Concours International de Piano
d’Ile-de-France dont la Présidente d’honneur
est Anne Queffélec, se tiendra du 4 au 11 juin
2022, salle Malesherbes, à Maisons-Laffitte
(Yvelines, France). Cette manifestation de grande
envergure, dont c’est la 23e édition, accueille
cette année 239 candidats, représentant 30
pays.
Nota: en solidarité avec l’Ukraine, le Concours
accueille gratuitement 3 candidats ukrainiens.
Avec ses quinze niveaux de compétition, le
Concours se démarque des autres manifestations en
s’adressant aux pianistes de tous niveaux et de
toutes nationalités, débutants, amateurs,
étudiants ou professionnels.
Son autre spécificité est de proposer aux
candidats un programme libre d’une durée
variant de 15 à 45 minutes selon la catégorie.
En 23 ans, plus de 3500 candidats (de 6 à 73 ans)
représentant 70 pays, ont participé au
concours.
Une manifestation de haut niveau qui passionnera
tous les pianistes et mélomanes en général.
Samedi 11 Juin 2022 à 20h15
Souvenir de voyage
Hommage au tango, musique classique et de danse.
Avec
Valerie Vedel, clarinette
Tatjana Drujan, Violoncelle
Alexandre Schawgulidse, piano
Pour ce concert, le duo Tatjana Drujan et
Alexander Schawgulidse "Rare-à-Tête" invite la
clarinettiste Valérie Vedel à les joindre, pour
un hommage au tango et à la musique classique.
Le duo "Rare-à-Tête" a été créé début 2003
dans le but de perpétuer des œuvres pour
violoncelle et piano et les rendre accessibles au
grand public.
Alexander Schawgulidse est né en Géorgie en
1974. Son éducation musicale commence à l'âge
de huit ans. Après un an de cours particuliers de
piano, il est accepté directement dans la 4e
classe de la 10e École de musique d'État et y
étudie pendant quatre ans auprès du professeur
émérite de Géorgie Tariel Beradze. De 1990 à
1994, Alexander Schawgulidse fréquente l'école
de musique publique Phaliaschwili pour les enfants
particulièrement doués (classe d'Ala
Tchikvaidze) et il joue avec l'orchestre
symphonique d'État à plusieurs reprises pendant
cette période. De 1994 à 1999, il étudie au
Tbilisi V. Saradjischwili State Music College dans
la classe du professeur Svetlana Korssantia. En
1995, il participe au Concours national des jeunes
pianistes et remporte le prix spécial de la
meilleure interprétation d’une œuvre
géorgienne. Deux ans plus tard, en décembre
1997, il est invité au concours international
«Mikola Lisenko» à Kiev, en Ukraine. Il y
reçoit un diplôme et le prix spécial pour la
meilleure interprétation d’une œuvre
ukrainienne. De 1996 à 1998, il est membre de
l'Orchestre de chambre philharmonique d'État de
Tbilissi.
Entre octobre 1999 et juillet 2003, il termine
sa formation de piano à l'École supérieure de
Musique de Francfort (Département d'éducation
artistique) auprès du professeur Lev Natochenny.
Depuis 2003, il enseigne les cours de répétition
et de piano à l'Université de musique de
Francfort. En outre, il a donné des cours de
piano à l’Université populaire de
Hochtaunuskreis entre 2000-2006. De 2003 à 2007,
il est directeur artistique de l'association
"Brücke zwischen Ost und West" ("Pont entre l'Est
et l'Ouest") e. V. Königstein.
Tatjana Drujan est née à Moscou. Elle reçoit
ses premiers cours de violoncelle à la célèbre
Gnessin State Music School à l'âge de cinq ans.
De 1986 à 1991, Tatiana poursuit des études au
Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, avec le
professeur Valentin Feigin, qui a remporté le
Concours international Tchaïkovski et a secondé
une autre légende de notre temps, à savoir
Mstislav Rostropovitch. Elle obtient son diplôme
avec les honneurs. Tout au long de ces années,
Tatjana Drujan était membre de l‘Orchestre de
chambre du conservatoire, qui a remporté le
concours Karajan et a été invité à se produire
au Danemark, aux Pays-Bas, en Belgique, en
Allemagne, au Luxembourg, en Suisse, en Autriche
et aux États-Unis. De nombreux enregistrements
radio ont été réalisés. En 1990, elle devient
soliste du Quatuor à cordes philharmonique
("Rossconcert"), et la même année, elle remporte
le Concours Borodine et plus tard le Concours
Chostakovitch. Au cours de l'année et demie
suivante, accompagnée par la télévision
publique elle donne des concerts dans toute la
Russie qui seront diffusés sur la première
chaîne du pays. Elle participe également à
plusieurs master classes, notamment avec Yuri
Bashmet et Viktor Tretyakov.
En Allemagne, Tatjana Drujan a complété sa
formation à l'École superieure de Musique et des
Arts du Spectacle de Francfort avec le Pr Gerhard
Mantel. Avec la Philharmonie de Chambre Russe St.
Petersburg, elle est une invitée fréquente et
bienvenue dans tous les grands festivals et
podiums allemands, tels que le festival de musique
de Rheingau, le festival de musique
Schleswig-Holstein, Altenburger Sommer, Zelttakt
Freiburg, Summer Night Classics Mainz, Villa
Musica Neuwied, Konzerthaus Berlin, Herkulessaal
Munich, mais aussi en Suisse, en France, en
Espagne et en Turquie. Ses coopérations avec
Giora Feidman, Irina Edelstein, Liana Isakadze,
Sergej Nakariakov, Dmitri Berlinski, Andrei
Gavrilov, Monica Gutman, Igor Oistrakh, Leo
Kremer, Anne-Sophie Bertrand, Nikita Fitenko et
d'autres sont aussi dignes d‘attention.
Entrée de 10 à 15 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/souvenir-de-voyage
Lieu :
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
Jeudi 16 Juin 2022 à 20h15
Rédemption
Création L’ouïe L’a Vue
Musique imagerie poésie
Alain de Fombelle: conception, texte, voix,
imagerie numérique temps réel
vidéoprojetée, divers Christophe Meulien :
guitares, objets, voix, sanza, dispositifs
numériques et divers
Dan Roth : saxophones, clarinette basse, violon,
piano, voix et divers.
À propos de la création « Rédemption »
Un voyage coloré, surprenant, qui mènera les
spectateurs bien loin dans l'imaginaire. Conçu
pour une performance L'ouïe L'a Vue, cette
création présentera de l'imagerie numérique
temps réel vidéoprojetée, de la musique
improvisée, et un poème qui sera un peu le
point culminant de cette session unique.
L'imagerie est créée en direct, en temps
réel. Il n'y a pas de films, de photos ou de
vidéos préenregistrées. Les musiciens
improvisent sur les images qui à leur tour
s'inspireront de la musique.
Le poème intitulé « Apocalypse de la
Rédemption », est un texte fort, écrit en
octobre 2018, qui se révèle un peu
prémonitoire, à la lumière des
événements dramatiques que nous vivons
actuellement.
La partie musicale est assurée d'une part, par
Christophe Meulien, avec son brio habituel,
compagnon fidèle des performances LLV, et
d'autre part, par Dan Roth, qui nous fait le grand
plaisir de se joindre à nous pour la première
fois, et de participer à cette création.
Entrée de 8 à 12 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/redemption
Lieu :
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
Orgue, hautbois et flûte : 3 arrière-petits
enfants de Paul Ladmirault (Florence, Paul Ronan
et Claire)lui rendent hommage, avec ses œuvres
ainsi que celles de ses contemporains : Fauré,
Pierné, Ravel, Chostakovich, Astor Piazzola,
Scott Joplin... Musicien original et trop
méconnu, ardent défenseur de la langue et de la
culture bretonne et gaëlique, ce poète-musicien,
trop rarement interprété, mérite d'être
découvert !
Auteur : Philippe Rochet
Durée du spectacle : 50mn
Âge : A partir de 4 ans
Philippe Rochet, entouré de ses musiciens, nous
convie à un récital de chansons jazzy dont il
est l’auteur.
Les textes parlent souvent de l’enfance, de
choses à la fois intimes et universelles, sur le
ton de l’humour et de la légèreté.
La musique reste toujours très présente et
l’improvisation est à l’honneur.
Un dialogue s’établit entre Philippe et son
public, et en fin de spectacle, les enfants
participent à l’éclosion du « Swing ».
Equipe Toulousaine :
Philippe Rochet : Guitare/Chant
Rodolphe Tissinier : Trombone
Nicolas Blancot : Clavier
Un festival unique en son genre !
Depuis 30ans le Festival des forêts renouvelle
les formes du concert et vous invite à vivre une
immersion dans la nature et des expériences
sensorielles inédites.
25 concerts / 6 Bains de forêts musicaux / 200
artistes / 15 sites remarquables et insolites
Sortir des sentiers battus !
Le Fantôme de l’Opéra en ciné-concert au pied
du château de Pierrefonds, un orgue mobile sous
la voute céleste, un final pyrotechnique pour
célébrer les 30 ans, une création video-mapping
entre classique et jazz, un concert à la tombée
du jour dans le théâtre de verdure du Prieuré
de Saint-Pierre-en-Chastres : la musique est une
fête !
Avec des artistes de renommée internationale
Fidèle à son engagement, cette 30e édition
s'attachera à la diversité des programmes,
accordant une place aux jeunes talents qui
partageront l'affiche avec des artistes de
renommée internationale autour de Thierry
Escaich, compositeur en résidence.
Dans des sites exceptionnels ou insolites
Cette programmation privilégiera le plein air
dans des sites naturels remarquables, investira de
nouveaux lieux mais aussi des lieux clos
emblématiques, comme Théâtre Impérial de
Compiègne, dans le strict respect des normes
sanitaires.
Partager la musique en famille
Pour les mélomanes en herbe, des Concerts en
famille sont également proposés afin que les
familles puissent se retrouver autour de la
musique ainsi que des ateliers de sensibilisation
baptisés les P’tites zoreilles pour les 4-10
ans auront lieu tous les mercredis à la
Bibliothèque Saint-Corneille de Compiègne.
Prendre un Bain de forêt musical
Le 30e Festival des forêts fera une large place
aux Bains de forêt musicaux. Ils incarnent
parfaitement l’alchimie entre musique et nature
qui fonde le festival, en proposant une
expérience unique pour se ressourcer, inspirée
du shinrin yoku (Bain de forêt en japonais). Le
bain de forêt musical est une marche de 3 heures,
guidée par un médiateur et accompagnée par un
musicien, où un contact intime et attentif avec
la nature et la musique et des exercices inspirés
du yoga et de la sophrologie ouvrent le chemin
vers l’harmonie et le bien-être. Un programme
musical se déroule au fil des pauses : il
s’agit d’un vrai concert !
Pour terminer une saison 21-22 particulièrement
riche, Les Temperamens Variations
vous convient à un moment consacré à la Vienne
romantique, entre les méditations
schubertiennes et l’exubérance tzigane de
Brahms. Le magnifique pianiste
Antoine de Grolée régalera également le public
avec l’un des derniers opus
pour piano seul du grand Johannes, cet allemand du
Nord exilé dans la capitale
autrichienne, ainsi qu’avec la délicieuse
Mélodie hongroise du sublime Franz
Participation aux frais : 16€ sur weezevent, à
la fnac ou sur place 1/2h avant.
Tarif réduit demandeurs d’emploi, étudiants :
10€ uniquement par téléphone au
06.75.32.69.36 et 06.79.01.47.22. Gratuité pour
les moins de 10 ans.
https:/my.weezevent.com/une-soiree-romantique-a-vi
enne
Pour terminer une saison 21-22 particulièrement
riche, Les Temperamens Variations
vous convient à un moment consacré à la Vienne
romantique, entre les méditations
schubertiennes et l’exubérance tzigane de
Brahms. Le magnifique pianiste
Antoine de Grolée régalera également le public
avec l’un des derniers opus
pour piano seul du grand Johannes, cet allemand du
Nord exilé dans la capitale
autrichienne, ainsi qu’avec la délicieuse
Mélodie hongroise du sublime Franz.
Participation aux frais : 16€ sur weezevent, à
la fnac ou sur place 1/2h avant.
Tarif réduit demandeurs d’emploi, étudiants :
10€ uniquement par téléphone au
06.75.32.69.36 et 06.79.01.47.22. Gratuité pour
les moins de 10 ans.
https:/my.weezevent.com/une-soiree-romantique-a-vi
enne
Vendredi 24 juin 2022 à 20h15
Du sacré au profane, un voyage musical
Avec Nelly Lacoste, soprano
Eleonor Rosanis, soprano
Gilbert San Pietro di Monte Rosso, pianiste et
compositeur
Au programme des compositions de : Monteverdi,
Bach, Vivaldi, Haendel, Pergolèse, Offenbach,
Delibes, Massenet, Puccini, Fauré, Webber,
Ramirez, Piazzolla…
Intermède :
La jeune et brillante pianiste Sara Cerrone
interprétera au piano Le Concerto Italien de
Jean-Sebastien Bach
Et à 4 mains avec son professeur La berceuse de
Gabriel Fauré
Nelly Lacoste est membre du chœur de l'opéra de
Nice. Elle est issue de l’école Nationale
Supérieure des Arts et du théâtre. Sa double
formation de chanteuse et de comédienne lui
permet de se produire au festival d’Avignon. En
1998, elle rencontre Luciano Berio et intègre la
troupe qui réactualisera «Laborintus 2 » pour
le Festival des Manca. Son répertoire oscille
entre la mélodie classique française( Poulenc,
Debussy, Satie) et l’improvisation vocale la
plus expérimentale.
Eleonor Rosanis
Née à Nice, Eleonor évolue dans une famille de
peintres, de sculpteurs et de musiciens. Elle
débute l’alto avec Marino Zampieri, puis, elle
poursuit avec Alain Rouchon au conservatoire
d’Antibes. Passionnée par le chant, elle entre
dans la classe de chant d’Albert Lance au
conservatoire d’Antibes, puis de Nice dans la
classe de Catherine Decaen. Eleonor fait partie de
l’orchestre Azuréen( OSA)dirigé par Jean
Ornetti en tant qu’altiste, puis en tant que
chanteuse. Jean Ornetti lui permet de faire ses
débuts sur scène dans le Stabat Mater
Pergolèse, accompagnée par l’OSA.
Suite à une audition, elle continue sa formation
avec le maestro Armando Salducci, spécialisé
dans le bel canto et dans l’opéra vériste.
Eleonor parfait sa formation au conservatoire
d’Antibes dans l’atelier lyrique de Albert
Lance qui lui confie des premiers plans. Elle
reçoit les conseils précieux de Pierre-Philippe
Bauzin qui vient diriger des opéras et des
concerts. Il lui dédie une composition. Eleonor
participe à l’hommage de Albert Lance en Mai
2014.
Passionnée de recherche musicale, elle propose
des programmes permettant de faire partager son
goût pour l’histoire et l’éclectisme des
musiques classiques et populaires.
En parallèle, Eleonor organise des ateliers de
chant classique/ actuel et anime un petit ensemble
vocal à l’atelier 17-Drôles de Lames
Gilbert San Pietro di Monte Rosso est d’origine
italienne.
Il obtient le Grand prix de piano de la ville de
Nice après avoir achevé ses études musicales
avec un premier prix au Conservatoire National de
Région de Nice dans la classe de piano de Simone
Delbert Février.
Par la suite, lauréat des « Incontri con la
musica de San Remo » il perfectionne ses
connaissances pianistiques avec Maître Gabriel
Tacchino. Concertiste, il interpréte des styles
et des auteurs de toutes les époques. Cette
polyvalence lui permet d’insérer dans son
répertoire des œuvres de Beethoven, Chopin,
Gerschwin, Piazzolla, Joplin, Bolling, Legrand…
Il est passionné d’histoire et de sa
corrélation avec la musique.
Parmi les diverses formations avec lesquelles il
se produit, Pianofortenor est née d’une passion
commune pour le lyrique et le tango avec le ténor
Gilles San Juan.
Pendant le confinement, Gilbert a orchestré des
chansons inédites de Misha Aznavour fils de feu
Charles Aznavour avec sa collaboration et avec
celle du chanteur franco italien Alberto
Garbelli.
En Mai 2021, une de ses œuvres a été composée
spécialement pour la classe de musique de chambre
de l’Académie de musique de Monaco, créée à
l’occasion des épreuves du Diplôme de fin
d’études.
Gilbert est fondateur depuis 2007 du Concours
international de piano Côte d’Azur. Il élabore
également une nouvelle approche des gammes. Une
méthode sera publiée en 2022 basée sur
l’observation, l’analyse visuelle du piano
ainsi que par le sens du toucher. Il enseigne
l’Art du piano en développant une pédagogie
moderne basée sur les diverses mémoires et sur
les intelligences multiples.
Entrée de 10 à 15 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/du-sacre-au-profane-un-vo
yage-musical
Lieu :
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com
