Samedi 6 janvier 2024 à 20h15
Duo René SOPA accordéon & Sophie DESVERGNES
contrebasse
René SOPA est un amoureux de l’accordéon. Il
étudie et reprend tous les grands thèmes de
l’accordéon puis il se dirige vers la
composition.
Ses musiques s’inspirent de différents
horizons, la valse musette, les rythmes cubains,
les musiques latines…
Sa musique du monde s’enrichie au contact de ses
musiciens qui apportent sensibilité, groove et
swing à ses compositions.
Il reprend également à sa manière quelques
grands thèmes de la chanson française.
La formation classique de Sophie DESVERGNES donne
à son jeu une sonorité vraiment particulière,
tout en sensibilité et émotion, et sa formation
jazz apporte à la musique une assise swing et
groove qui donne envie de danser !
C'est lors d'un concert qu'elle rencontre René
Sopa qui lui propose de monter ce projet autour de
l'accordéon et de la contrebasse, sonorités qui
lui plaisent particulièrement.
René SOPA
René Sopa est né à Saint-Etienne. A 9 ans il
prend ses premières leçons d’accordéon avec
Lucien
Galliano et 7 ans plus tard des cours de
percussions au conservatoire national de Nice.
Lucien lui enseigne le solfège ainsi que le
répertoire musette.Ils remporte les premiers
concours de la région dont le trophée du jeune
accordéoniste en 1979 organisé par TMC et
présidé Par Joss Baselli.
Il est batteur et accordéoniste dans plusieurs
orchestres. Il travaille le répertoire classique
de l’accordéon. Il remporte à Paris les
finales des concours UNAF (1979) en catégorie
supérieur et l'ACF en catégorie honneur en
1981.En 1982 il participe à Nogent sur Marne à
la grande finale des "Princes de l'accordéon"
organisé par France Inter.
« El ritmo del sol », premier album enregistré
en 1993 aux consonances latines lui permettra de
se produire deux fois au Nice Jazz Festival en
1995, 1996 ainsi que les clubs et salles de Nice.
En 1999 Il rencontre le violoniste belge Alexandre
Cavalière. Ensemble ils vont participer à de
prestigieux Fstivals Français et étrangers avec
des musiciens tels que Angelo Debarre, Dorado et
Sanson Smith ainsi que Christian Escoudé et de
jeunes guitaristes manouches.
Durant sa carrière il a participé à de nombreux
Festivals internationaux d’accordéons et de
jazz dans de nombreux pays (France, Belgique,
Russie, Inde, Pays-Bas, Italie, Turquie, Portugal,
Canada, Luxembour).
Avec plus de 17 albums enregistrés il a
collaboré en concerts avec de talentueux artistes
comme Alexandre Cavalière, Stefan Patry,
Jean-Louis Rassinfosse, Stochello Rosenberg, Kamil
Erdem, Adrien Moignard, Sébastien Giniaux,
Angélo Debarre, Dorado et Sanson Schmitt,
Christian Escoudé ainsi que de nombreux artistes
talentueux de la scène Niçoise Alain Asplanato,
Thomas Cordogli, François Arnaud, Sophie
Desvergnes, Thierry Ravelli Roger Larteau, Marc
Peillon, Jean Marc Baccarini.
Toujours à la recherche de nouvelles expériences
musicales il nous emmène durant ses concerts dans
un voyage coloré au son de l’accordéon.
Sophie DESVERGNES
À l’âge de 6 ans Sophie tombe sous le charme
des sonorités de la contrebasse. Elle étudie au
Conservatoire de Reims puis de Nice et obtient son
premier prix à l’unanimité.
Elle passe de nombreux concours et rentre à
l’opéra de Nice comme remplaçante, puis
intègre plusieurs groupes musicaux de variété
avec lesquels elle se produit sur les scènes
françaises et internationales comme place des
arts à Montréal, opéra de Dubaï, sporting de
Monte Carlo, etc (« Paris the show », «
Formidable Aznavour », Angelique Kidjo et Ibrahim
Maalouf…)
Elle ouvre sa palette musicale en travaillant
l’improvisation et le jazz, enregistre sur
plusieurs albums et joue avec Amaury Filliard,
Eric Sempé, Claude Tedesco, Jean-Luc Danna,
Jean-Marc Jafet, Frédéric Viale, Max Miguel,
Philippe Villa, François Arnaud, et bien
d’autres, dans différentes formations
(ClassicoFlamencoJazz, Chansong, ma musique du
monde, traveling song, Theresa Rhodes…)
Sa formation classique donne à son jeu une
sonorité vraiment particulière, tout en
sensibilité et émotion, et sa formation jazz
apporte à la musique une assise swing et groove
qui donne envie de danser !
C'est lors d'un concert qu'elle rencontre René
Sopa qui lui propose de monter ce projet autour de
l'accordéon et de la contrebasse, sonorités qui
lui plaisent particulièrement.
Vendredi 12 janvier 2024 à 20h15
Jazz avec Sharron McLeod & Kevin Barrett Duo
Sharron McLeod, chanteuse de jazz canadienne
installée à Nice depuis 2015, possède plus de
30 ans d'expérience dans le chant et la diffusion
de jazz à Toronto, Vancouver et New York. Élève
de Jay Clayton et Abbey Lincoln, Sharron livre son
répertoire avec sa voix de contralto riche et
profonde et sa profonde authenticité.
Le guitariste canadien Kevin Barrett est chef de
groupe, musicien d'accompagnement et directeur
musical dans des festivals, clubs et salles de
concert à travers le pays et à l'international,
tout en maintenant une présence continue sur la
scène torontoise. Il est un soliste passionné,
un accompagnateur de premier ordre et un musicien
d'accompagnement polyvalent et créatif. Il vient
de terminer sa prestation avec l’orchestre pour
la production de « RENT » au Festival de
Stratford 2023.
Kevin vient sur la Côte d'Azur pour rejoindre sa
collègue de longue date Sharron McLeod pour
soutenir la sortie de leur enregistrement live,
Sharron McLeod et Kevin Barrett : Live at
Musideum. Live at Musideum est un mélange de
standards originaux, pop, soul et jazz. Il sera
disponible sur toutes les plateformes de streaming
en décembre 2023.
Samedi 13 janvier 2024 à 20h15
« Frontières » par L'ouïe L'a Dit : poésie,
image et musique
Alain de Fombelle : conception, textes, lecture
et diaporama,
Christophe Meulien (guitares et dispositifs) et
Abd Chakûr Boussougou (multi-instrumentiste).
Dans un spectacle spécialement conçu pour sa
thématique, Alain de Fombelle vous propose un
voyage autour des "Frontières". Dis tes notes et
bois tes mots ! Des textes enlevés et
surprenants, soutenus par un diaporama haut en
couleur, et accompagnés par deux musiciens
remarquables, Christophe Meulien (guitares et
dispositifs) et Abd Chakûr Boussougou
(multi-instrumentiste).
Un très bon moment en perspective !
Alain de Fombelle
Alain de Fombelle est un artiste
pluridisciplinaire et performeur, inventeur des
Marmouilles (Organicus mineralis) et des paysages
archétypiques, créateur du groupe L’ouïe
L’a Vue – Écoute ton œil et vois tes sons,
et de son pendant L’ouïe l’a Dit – Dis tes
notes et bois tes mots, inventeur du jeu
casse-tête Recto-Verso.
Plusieurs de ses œuvres ont été acquises par la
Ville de Nice, il a réalisé une fresque de sept
mètres au Lycée Masséna et a présenté deux
sculptures au Festival du Peu à Bonson, dont une
sculpture sonore.
En 2018, en présence de Madame Suzanne Nucéra à
l’Auditorium Louis Nucéra à Nice, il présente
une rencontre avec le classique, dans le cadre de
son groupe L’ouïe La Vue, avec Alain
Babouchian, violon, et Julie Guigue, piano.
En 2019, il participe à l’exposition organisée
par Frédérik Brandi « Comment bien observer un
silence » au CIAC de Carros, et performe en
compagnie de Rachèle Rivière. À l’occasion de
cette manifestation, sont exposées les partitions
graphiques de sa composition « Materia »
créée aux MANCA en 1986, ainsi que des captures
d’écrans de ses performances en imagerie temps
réel. Ces dernières ont été de nouveau
exposées au CIAC de Carros en 2021. Exposition
Chapelle des Pénitents de Falicon. Lecture en
musique de ses textes, Galerie Depardieu, sur le
thème de la « Beauté » à l’occasion du
Printemps des Poètes, avec Christophe Meulien.
Depuis 2019, Alain de Fombelle est membre du
Conseil d'Administration de l'Association stArt,
et a participé à de nombreux événements au
sein de stArt.
En 2020, lecture en musique de ses textes à la
Galerie Depardieu, sur le thème du
« courage », avec Christophe Meulien, pour le
Printemps des Poètes et les 30 ans du collectif
stArt. Illustrations de l’ouvrage « Un écran
trop captivant », auteure Félicitas Guillot,
éditions Omnis.
En 2021, exposition croisée Galerie Quadrige avec
Rico Roberto. Publication de deux ouvrages d’art
avec Rico Roberto : « Terre de nos errances »
d’Alain de Fombelle, illustré par Rico Roberto,
et « Chatoyantes tonalités » de Rico Roberto,
illustré par Alain de Fombelle, Édition La Diane
Française. Exposition « Le Sel de la
Poésie », Chapelle des Pénitents Blancs de
Falicon, en compagnie d’artistes du Collectif
stArt. Exposition « Blanc Noir, Noir Blanc »
au Centre Culturel de la Providence à Nice.
Séances de dédicaces de l’ouvrage « Un
écran trop captivant » (Festival du Livre de
Nice, Festival de Mouans-Sartoux, Festival de
Saint-Laurent-du-Var, plusieurs librairies).
En 2022 : Performance LLD L’Ouïe L’a Dit
« Éphémère », Falicon
Performance LLV L’Ouïe L’a Vue
« Rédemption », Depardieu, Nice
Performance LLD « Frontières », Nucéra,
Nice
En 2023 : Exposition « Frontières », stArt,
Pôle 109, Nice
Performance LLV L’Ouïe L’a Vue, « Aux
Frontières », stArt, Pôle 109, Nice
(avec Jean « Wolfe » Rosanis au clavier)
Performance LLD L’Ouïe L’a Dit
« Frontières et la Reine Déchue », Sausses
Performance LLV L’Ouïe L’a Vue « Frontière
pariétale », Grotte du Lazaret
Christophe Meulien
Christophe Meulien est un musicien improvisateur,
sur guitare acoustique et électrique. Proche du
jazz contemporain, il utilise aussi des techniques
alternatives, des effets électroniques, sa voix,
parfois une tablette numérique, un piano, une
basse, une trompette, ou une sanza. Il improvise
en fonction du moment, du lieu, seul, avec
d’autres musiciens, ou avec des artistes
pratiquant d’autres disciplines, la poésie, la
danse ou les arts plastiques.
Abd Chakûr Boussougou
D'origine gabonaise, Abd Châkur Boussougou
apprend la basse électrique à Paris auprès de
Paul Imm, puis se dirige naturellement vers la
contrebasse avec Marc Buronfosse et Thierry
Barbé. Guitariste, multi-instrumentiste, il mène
une recherche en direction de l'Orient avec le
bendir (percussion), le guembri (basse acoustique
marocaine de la confrérie des Gnawas), étudie
l’oud (luth oriental) auprès d'Haroun Teboul,
et s'initie à la musique ottomane auprès de
Kudsi Erguner. Passionné d'instruments
traditionnels, il explore son Afrique Équatoriale
avec la sanza (piano à pouces), et le balafon, et
l’Afrique de l’Ouest avec la kora et le
bolon.
Abd Châkur, depuis de nombreuses années, de
manière constante et approfondie, cherche comment
mélanger l’Afrique musicale avec le jazz et la
musique contemporaine improvisée, pour créer ce
qu’il appelle une musique afrocontemporaine.
Vendredi 19 janvier 2024 à 20h15
MICHEL REIS PIANO SOLO
“For A Better Tomorrow”
Michel Reis collabore régulièrement avec Joshua
Redman ou Vince Mendoza. C’est “un conteur
musical" a écrit Dan McCleneghan dans All About
Jazz. C’est particulièrement vrai lorsqu’il
donne un concert piano solo, où l’on remarque
non seulement son talent de compositeur, mais
aussi son sens aigu de l’interprétation. Dans
ses concerts solos, Reis mélange compositions
écrites et improvisations libres. Par cette
approche, il donne non seulement un sens plus
profond à ses compositions, mais toute
l’atmosphère d’un concert devient une toute
autre expérience, car il prend en considération
l’espace donné et son public afin de
s’exprimer le plus authentiquement possible. Les
compositions de Reis comportent toujours un
caractère très mélodique. "Catchy" d'un côté,
accessibles immédiatement par le public mais avec
toujours une complexité qui permet aux morceaux
de ne paraître ni banals ni plats. C’est une
musique qui fait appel à tous les sens. Il vient
juste de terminer son troisième album solo “For
A Better Tomorrow” composé de toutes nouvelles
compositions qui paraîtra en janvier 2024 sur le
Label CAM Jazz.
Après ses études, Michel Reis s’est installé
à New York pour se plonger dans la scène
professionnelle newyorkaise, se produisant
régulièrement avec différents groupes en tant
que leader et sideman. C’est à New York, que
Michel Reis rencontre le compositeur et
orchestrateur David Spear, qui a eu une grande
influence sur sa carrière et dont il est resté
un ami proche. Il a effectué de nombreuses
tournées dans le monde entier, se produisant en
Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud,
ainsi qu’en Afrique. Salué comme un «
formidable pianiste » par Downbeat Magazine,
Michel Reis est devenu ces dernières années un
artiste de renommée internationale. Il s’est
produit dans de nombreuses salles et festivals
parmi les plus célèbres du monde, notamment au
Blue Note Jazz Club de New York, au Lincoln
Center, au Tokyo Jazz Festival, à l’Olympia à
Paris, au Panama Jazz Festival, au Montreux Jazz
Festival, aux Rendez-Vous de l’Erdre à Nantes,
au Duc des Lombards à Paris etc. . Michel Reis a
collaboré avec Joshua Redman, Vince Mendoza,
Didier Lookwood, Richard Bona, Jeff Ballard,
Esperanza Spalding, Louis Moutin, Mauro Gargano,
Jonathan Orland, Takashi Sugawa etc.
Vidéo with Joshua
Redman: https://www.youtube.com/watch?v=vmKQgcRnh
uA
Vidéo with Vince
Mendoza: https://www.youtube.com/watch?v=_8SWI-Uo
uKk
Vidéos:
https://vimeo.com/364268767
https://www.youtube.com/watch?v=Wq8Ua6HANe4
Entourée de ses acolytes de longue date LEVI
DOVER (contrebasse) et LOUIS-VINCENT
HAMEL (batterie), GENTIANE MG (piano) offre
avec Walls Made of Glass un album aussi beau
qu’intense, sur lequel l’exploration sonore
règne. "Walls Made of Glass" est l'aboutissement
d'une bulle intemporelle dans laquelle elle est
entrée depuis deux ans, explique MG. Son objectif
étant de capturer des moments significatifs,
beaux et vivants issus du lien profond qu'elle
ressent avec son environnement : objets, animaux,
plantes, sons, etc. Ces inspirations ont engendré
10 pièces lumineuses, passionnées et pleines de
contrastes, interprétées dans un paysage
acoustique fascinant et imaginatif. Le trio, qui a
développé son propre langage musical grâce aux
années passées sur la route, transcende les
genres et tend vers la créativité libre. Avec
ses compositions, GENTIANE arrive à créer une
cohésion formidablement portée par sa solide
section rythmique.
GENTIANE MG a étudié au Conservatoire de
Musique du Québec à Chicoutimi avant de quitter
la région pour poursuivre des études
supérieures à Montréal en interprétation jazz.
Deux fois boursière de l’Université McGill,
elle y a étudié aux côtés de Jan
Yarczyk, Rémi Bolduc, Andre
White et Jean-Michel Pilc.
Avec trois albums à son actif, « Eternal
Cycle » (2017), « Wonderland » (2019) et
« Walls Made of Glass » (2022), elle a reçu
plusieurs prix dont le Prix Opus Découverte de
l’année (2020), le Prix Révélation Radio -
Canada Jazz (2018) et le Prix
François-Marcaurelle de la Guilde des musiciens
et musiciennes du Québec (2017). Elle s’est
produite au Canada, au Mexique, en Chine, en Côte
d’Ivoire, en Allemagne et en France et s’est
illustrée auprès de nombreux musiciens tels
que Christine Jensen, Andre White, Jim
Doxas, Chet Doxas, Yannick Rieu, Jeremy
Pelt, Jean-Michel Pilc et Ira Coleman.
Vendredi 26 Janvier 2024 à 20h15
Groupe Jazz Anatole
Alexandre DAVIN (batterie), Gilles BAUD
(contrebasse), Franck MAZZARESE (sax.), Marco
LORENZI (guitare), Gérard AUGY (clavier) et
Andres GARCIA (sax.)
Leur crédo : le Jazz pour tous ! public averti
ou non, grâce à un répertoire accessible à
tous.
Leur originalité : un répertoire qui vous fait
voyager sur une période de plus d’un siècle de
jazz, reprenant un Standard par style, du New
Orléans au Jazz moderne, avec des anecdotes
permettant d’établir un lien interactif avec le
public et qui fait le succès de ce groupe
Antibois (une trentaine de concerts par an)
Présent sur la scène locale depuis 5 ans
(Ramatuelle, Les Estivales, Saint Raphael Jazz
Festival, Nice Jazz Métropole, Jazz au Château
à Cagnes/mer, Jammin’ Summer Juan les Pins,
Festival de Jazz du Verdon, de Tourrettes,
Festi’Vence ….) le très sympathique groupe
ANATOLE est composé de musiciens de tout âge (22
à 75 ans !) : le Jazz n’a pas de barrières
générationnelles !
UNE TRES BELLE SOIREE EN PERSPECTIVE
https://youtu.be/4MuZ9tAPugk
Alexandre DAVIN : Musicien percussionniste,
improvisateur et enseignant Jazz au conservatoire
d'Antibes. Il a formé de nombreux jeunes batteurs
qui depuis sont devenus professionnels. Alexandre
est aussi musicothérapeute. Plusieurs années de
scènes tant en Jazz qu’en Musique Actuelle.
Gilles BAUD : c’est le contrebassiste du
groupe. Il excelle dans son domaine D’une
maîtrise reconnue après avoir fréquenté
assidûment plusieurs Bid bands de la région, il
est musicien dans plusieurs groupes
pluridisciplinaires ces 30 dernières années.
Franck MAZZARESE : saxophoniste émérite (leader
du groupe Workshop06) il a joué avec de grands
professionnels tels que Sébastien Chaumont,
Gérard Ramos, Fred Luzignant, François
Arnaud…….
L’ADN du groupe ANATOLE l’a séduit et c’est
un enchantement que de le voir évoluer au sein du
groupe au saxophone mais aussi en vocal
Marco LORENZI : il a longtemps hésité entre
la carrière de guitariste professionnel de Jazz
et sa carrière d’ingénieur. Même en optant la
deuxième option, sa passion du Jazz l’a amené
a se produire en France et en Italie ces
dernières années. Tout un bonheur d’avoir
intégré ANATOLE il y a trois ans : une
spiritualité dans ses solos au service du Groupe
Gérard AUGY : passionné de jazz depuis sa
tendre enfance, il cumule plusieurs expériences
dans cet univers. Il fait aussi groover l'orgue du
saxophoniste et chanteur Franck Mazzarese. Pièce
essentiel du depuis le début du groupe ANATOLE,
il compose également.
Andres GARCIA : Saxophoniste au sein du groupe,
c’est le créateur du groupe. Une énergie au
service du collectif ANATOLE car pour lui, pas
d’émotion possible ne peut se dégager sur
scène, s’il n’y a pas une vraie complicité,
amitié entre les musiciens. Pour ce concert, il
sera le présentateur de la soirée, et distillera
des explications sur la genèse des styles de Jazz
présenté par le Groupe
