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| (+ d'infos sur cette publication) |  | Le jeudi 18 juillet 2019, le Parc du Château de
Sablé s’animera avec le Festival Rock Ici
Mômes. Dédié à la chanson pour enfants, cet
évènement unique et incontournable fera
également une belle place aux arts du cirque et
de la rue. De 11h à 16h, 12 groupes et compagnies
se succéderont sur les quatre scènes du Festival
ou en déambulation dans le Parc du Château.
Petit clin d’œil cette année, le monde des
pirates s’invite dans certains concerts de
l’édition.
Petits et grands se rassembleront autour de la
Grande Scène pour y découvrir trois concerts
déjantés, entre Rock et Piraterie : les chansons
aux musiques rythmées de Lila et les pirates ;
l’artiste chevronné Gérard Delahaye et son
univers frais, coloré et fantaisiste ; le retour
des The New Kidz avec leur rock brut de
décoffrage.
Musique pop, ambiance jazzy et histoires
chaloupées enchanteront la Petite Scène avec le
spectacle musical des Polyssons et les chansons
ludiques et poétiques d’Alain Schneider.
Jeux, rires et chansons souffleront un goût de
liberté sur la Scène Écuries. Le Voilà Voilà
se déchaînera avec une sensibilité à fleur de
mot et une énergie démultipliée ! Le
batteur-chanteur Abel installera un univers haut
en couleurs pour donner envie de danser et de
fredonner.
L’Espace Cirque sera envahi de prouesses
acrobatiques, cascades et éclats de rire grâce
aux numéros des compagnies Avis de Tempête et
The Five Foot Fingers.
Deux Fanfares ambianceront également les allées
du Parc du Château. Orchestre haut en couleur, La
Famille Zim Boum déboule avec leurs saxophones,
banjo, piccolo et grosse caisse, tour à tour
étincelants et précieux. Sous la direction de
deux échassiers flamboyants, les cinq
percussionnistes-chanteurs de Carnaval Party
emmènent les familles dans un monde fantastique
aux rythmiques royales et aux chorégraphies
savoureuses.
Avec Chapeau Magique, Paul-Henri Jeannel se fait
tour à tour magicien et professeur pour permettre
au public de créer des couvre-chefs inédits avec
une simple feuille de papier. De pliage en
froissage, chacun confectionne son chapeau de
pirate unique et insolite.
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| (+ d’infos sur l'artiste) |  | SWING RENCONTRE TRIO fêtera à la salle Allégora
la sortie de son nouvel album «Pour l’instant»
enregistré en public en décembre 2017. Le temps
d’un concert, les trois compères vous invitent
à partager cet instant unique où accordéon,
guitare et contrebasse s’unissent pour un jazz
swing créatif. Il fait référence à l’univers
jazz manouche de Django Reinhardt et au New
musette de Richard Galliano. Avec virtuosité,
talent et finesse, leurs compositions font mouche
à chaque concert et le public ne s’y trompe
pas, reconnaissant en ce beau trio leur
générosité et l’envie de partager ensemble ce
moment rare.
«Pour l’instant». À ne pas manquer !
Une production LOCO THÉÂTRE CRÉATION. |
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| (+ d’infos sur l'artiste) |  | Album: "De l'autre côté ".
C’est “sur la pointe des pieds”, traduction
littérale du mot Tiptoe,
que Tiptoe Combo arrive sur la planète jazz.
Composé de Xavier Faro au piano, Cyril Salvagnac
à la guitare
électroacoustique, Fabrice Camboulive à la
contrebasse et Laurent
Meyer à la batterie, ces quatre musiciens
confirmés de la scène
jazz toulousaine ont eu envie de se retrouver pour
créer ensemble
un jazz actuel, sincère et sans frontières.
Leur premier album “De l’autre côté”
interpelle immédiatement l’auditeur par sa
fraîcheur et ses mélodies qui nous vont droit au
coeur. La pulsation
qui anime chaque titre agit comme un générateur
d’émotions.
Le groove voyage du Brésil à l’Espagne, des
Etats-Unis à l’Afrique,
et se calme parfois le temps d’une ballade. On
ressent l’interac-
tion entre les musiciens, la chaleur des
instruments acoustiques
et le soin apporté à chaque morceau, qui alterne
entre légèreté,
profondeur et lyrisme. Cet espace musical où
chacun peut
s’exprimer, improviser, amène le musicien et
l’auditeur à se
retrouver... “de l’autre côté”.`
http://tiptoecombo.com
https://www.facebook.com/Tiptoecombo/
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=5f
EPeF2h2aA
https://www.youtube.com/watch?v=otKnEeQrU2I
https://www.deezer.com/fr/album/50676672
https://soundcloud.com/user-731017395
Dîner-concert jazz partagé avec un vigneron
régional qui nous parle de ses produits et nous
les fait déguster.
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| (Infos Concert) | Big Band du CNRS conférence-concertRouge Belle de Mai | | Concert (Jazz) en PACA (FR) Avignon(84 Vaucluse) Digne(04 Alpes de Hautes-Provence) Gap(05 Hautes-Alpes) Marseille(13 Bouches-du-Rhône) Nice(06 Alpes-Maritimes) Toulon(83 Var) |
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| (+ d'infos sur cette publication) | Samedi 13 octobre 2018 – Marseille – Le Rouge
Belle de Mai - 13003
Conférence-concert : le Big Band du CNRS de
Marseille
Conférence à 19h, Concert à 21h
CONCERT :
Venez découvrir, sous la direction charmante et
rigoureuse de Yulia Pivneva, 20 musiciens et
musiciennes pour un voyage swing, blues,
latino-jazz et funky!
Cool jazz de Quincy Jones, hard-bop d'Horace
Silver, énergie brute de Buddy Rich, compositions
et arrangements originaux résolument
contemporains, le Big Band envoie aussi la salsa
de Tito Puente, Machito, et Dr Bobby Rodriguez
pour lier le tout...
+ d'infos : http://bbcnrs.fr/
http://bigbandcnrs.monsite-orange.fr
PAF : Conférence+Concert : 10€
Restauration toute la soirée (8€/10€)
Réservation fortement conseillée :
04.91.07.00.87
Rouge Belle de Mai, 47 rue Fortuné Jourdan-13003
Marseille
Parking gratuit Place Cadenat (à 50m)
https://www.echosciences-paca.fr/evenements/confer
ence-concert-big-band-du-cnrs-de-marseille#disqus_
thread
https://www.facebook.com/events/141491613319809/
Youtube
https://www.youtube.com/playlist?list=PLj_dn8vZPup
ru2HlnleR51l_t_c5du5SF
Soundcloud :
https://soundcloud.com/charlotte-paquerette/sets/b
ig-band-du-cnrs-de-marseille
La musique comme système du monde : l’exemple
des pythagoriciens
Julien Bernard est philosophe des sciences.
Enseignant-chercheur en philosophie rattaché au
Centre G.G.Granger, UMR 7304, unité mixte de
recherche AMU/CNRS
Il a de sa discipline une approche
transdisciplinaire basée sur une connaissance des
textes classiques de la tradition philosophique
et sur une formation en mathématiques et en
physique. Maître de conférence à l'université
d'Aix-Marseille, il enseigne la philosophie et
l'histoire des sciences dans la licence Sciences
et Humanités. Pour pouvoir développer un regard
philosophique informé sur la science, il a suivi
un double cursus universitaire en philosophie et
en mathématiques. Ainsi a-t-il été formé à la
fois aux grands systèmes philosophiques de la
tradition (Platon, Aristote, Descartes, Leibniz,
Spinoza, Husserl…) et aux théories physiques et
mathématiques contemporaines (théories de la
relativité, mécanique quantique, théorie des
ensembles). Cette double culture lui permet
aujourd’hui d’enseigner la philosophie des
sciences dans la licence « Sciences et Humanités
», où il déploie notamment un enseignement sur
la musique dans son cours « Sur la doctrine
pythagoricienne de la connaissance ».
La conférence :
Des doctrines pythagoriciennes, l’histoire ne
nous a préservé que quelques témoignages.
Pourtant, ces maigres matériaux historiques
suffisent à donner un aperçu saisissant d’un
système philosophique où la musique avait une
place centrale. Le rapport des pythagoriciens à
la musique est typique du mélange hétéroclite
de rationalisme mathématique et de mysticisme qui
caractérise leur philosophie. D’un côté, on
prête à Pythagore d’avoir découvert que des
rapports mathématiques simples permettaient
d’expliquer les intervalles musicaux consonants.
D’un autre côté, la consonance des intervalles
repose pour les pythagoriciens sur des principes
bien plus élevés que de simples considérations
physico-physiologiques. Les intervalles consonants
sont les briques élémentaires d’une harmonie
cosmique et divine que les pythagoriciens
cherchent à retrouver dans tous les domaines où
ils appliquent leur pensée. Aussi, cette
recherche d’harmonie, à l’origine musicale,
sert de trame aussi bien à leur éthique, qu’à
leur esthétique ou à leur cosmologie. Les
pythagoriciens ont élevé la musique jusqu’au
rang de véritable système du monde. |
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| (+ d'infos sur le lieu) |  |
Samedi 13 octobre à 20h15
Soirée SaxoPoésie
La poésie et le Jazz vont très bien ensemble,
très bien ensemble
Le souffle du Jazz suscite le rythme des mots,
le phrasé des vers nourrit le souffle du saxo.
Michel Yves-Bonnet et Yves Ughes mettront ainsi en
écho leurs textes poétiques, de Jazzcrostiches
à "Une Terre de bonne espérance".
Entrée 12 € - 10 € pour les adhérents /
Étudiants : 10 € - 8 € pour les adhérents
Gratuit pour les enfants - Réservation
conseillée
Galerie Depardieu
6 rue du docteur Jacques Guidoni
06000 Nice
Tel 0 966 890 274
www.galerie-depardieu.com |
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| (+ d’infos sur l'artiste) |  | L'Ensemble Vocal Le Chant des Oyseaux (Franck
Pellé-Rolland, direction) propose un concert
consacré à une mosaïque de musiques sacrées et
profanes : Tallis, Mendelssohn, Lauridsen, Gjeilo,
MacMillan, Sisask… |
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| (+ d’infos sur l'artiste) | concert_Dato-Bettencourt.jpg "581-E-concert-musique-classique-baroque-image(50)concert_Dato-Bettencourt.jpg") | PROGRAMME :
- Sonate de Franck : œuvre grandiose et
émouvante.
- Elégie de Fauré : cette œuvre, présentant
une ouverture triste et sombre, symbolise le
désespoir amoureux.
- Méditation de Thaïs : exprime l’âme de
Thaïs s’élevant vers le ciel
- Jeux d’eau de Ravel : cette œuvre, comme
l’eau, coule de manière fluide et continue …
et comme l’eau, elle est changeante, parfois
cristalline, parfois sombre …
Renseignements utiles :
- Tarif plein : 15 €
- Tarif réduit: 10€ (moins de 18 ans,
étudiants, handicapés, chômeurs)
- Renseignement/Réservation : 06 07 79 19 53
- Accès fauteuil roulant avec ascenseur
- Métro ligne 6 : Place d'Italie ou Corvisart
- Métro ligne 7 : Place d'Italie ou Tolbiac
- Bus 57 : Verlaine
- Bus 62 : Bobillot - Tolbiac
- Bus 67 : Verlaine ou Bobillot-Tolbiac
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| (+ d'infos sur cette publication) |  | La Scène Fontainoise vous invite à un
exceptionnel récital de piano d’Eric ARTZ.
Il vous proposera un programme très varié qui
couvre près de deux siècles d'histoire de la
musique, de Bach à Debussy, en consacrant une
part importante au romantisme avec Chopin et Liszt
auxquels il convient d'ajouter le ” presque
romantique” Schubert. Il nous promet ainsi
d'éprouver toutes les sortes d'émotions
musicales.
Biographie:
Titulaire d’un 1er Prix de piano au
Conservatoire National Supérieur de Paris (Master
et Diplôme d’Artiste 3ème cycle) ainsi que du
diplôme de concertiste de l’Ecole Normale
Supérieure de Musique, Eric Artz est également
lauréat de plus de 20 Concours Nationaux et
Internationaux (Genève, Maria Canals,
Epinal…).
Soutenu par la Fondation Natexis, il se produit
régulièrement en soliste, musique de chambre, et
avec Orchestre en France (Festival Chopin à
Nohant, Théâtre des Champs-Elysées à Paris,
Grand théâtre de Bordeaux…) mais aussi à
l’étranger en Israël (Opéra de Tel Aviv,
Jerusalem…), en Allemagne, en Autriche
(Salzburg), en Italie (Rome et Cagliari), en
Suisse à Genève (Festival Chopin, Radio
Suisse-Romande…), à Londres (Steinway Hall), au
Japon…
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| (+ d'infos sur cette publication) |  | ”C’est génial d’être un enfant... Enfin,
pas toujours !”.
Philippe Rochet égrène ses souvenirs d’enfance
à travers un récital de chansons dont il est
l’auteur. La plupart des œuvres proviennent de
ses différents spectacles (Baby Jazz, Planète
Nonoïse, «Faut qu’ça swingue !»). Il propose
également quelques instrumentaux avec des
arrangements qui mettent en valeur la guitare,
acoustique ou électrique.
Le ton est souvent humoristique, un peu
nostalgique, parfois décalé. Les textes
interpellent les jeunes (et les moins jeunes) à
travers des récits qui renvoient chacun à des
épisodes de son propre vécu.
Musicalement, Philippe s’inspire de standards de
Jazz et de musiques (toujours) actuelles qui ont
accompagné sa jeunesse.
Cible public : A partir de 5 ans
Durée du spectacle : 60mn |
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